sengo

Desital Architecture London

2009-10-05T05:02:00.002+09:00

かなり前に(!)昨日か一昨日に終わっちゃった、Desital Architecture Londonのオープニングパーティーに行って来ました。
このイベントはバートレットのunit14の卒業生が企画したもので
バートレット、AA、ウエストミンスター大学とRCAの建築学部の卒業生や教授を集めたイベントでした。
展示会と一緒に1dayのコンファレンスもあり、色々な大学の教授とかが5つ位のトピックに関してトークして面白かった。
展示会は卒業生の作品で優秀作品が展示されていて、作品とともに制作者も集まり
お酒もタダで配られて(うひひ)
にぎやかでエキサイティングな一夜でした！学生時代の作品でも優秀作品を同時に展示すると相当な迫力とクオリティーがあり、勉強になりつつ刺激されました。

onedotzero!

2009-09-12T10:08:00.004+09:00

BFI SouthBankという映画センターみたいなとこで先週末やってた、onedotzeroの映像イベントに行ってました。
onedotzeroは7年前に東京で出会った、コンテンポラリーな映像作家の作品を寄せ集めた映画イベントです。
全部プログラムを見たわけではないけど、本当に映像見まくりな週末で日曜の朝は頭がくるくるして目が覚めました。7年前にとにかく夢中になり、こんなイベントがやってくるなんて、きっとロンドンは凄い街に違いないと高校生の頃夢に描いていたけれど、こんなマニアックでクオリティーの高いイベントが誰にでもオープンで開催されていて、本当凄い街に違いないことだよ。

バートレットのunit15の友達も作品出してて、(すごい)　インタビューとか受けてて(すごい)　刺激を受けまくりな4日間でした。バートレットの人だけじゃなくて、RCAの卒業生とか在学生の作品もちらりほらりありました。全部見たわけじゃないけど。

家帰って来てyoutubeで検索すると結構見れるけど、巨大スクリーンと大音量で見るとやっぱり感動が違うなぁと見ながらしみじみと感じていました。

特に嬉しかったのが7年前のイベントで大好きになったフランスの映像グループH5の特別イベントがやっていて、最後にメンバーが出て来てインタビューしていたことです。思わず写真撮ってしまった。ををを
彼らの”logorama”っていう16分間のアニメーション作品も公開していたのだけど、世界中の有名企業のロゴが登場人物として現れて個性的な会話を繰り広げているんだけど、最後に大地震が起きて海に沈んで行くという(おおまかすぎ)ストーリーでした。マクドナルドのドナルドが「うーっへへっへへ」とか叫びながら銃を連射しまくってバイクを飛ばすという恐怖シーンとかあり、そのマクドナルドにハリボの少年とBig boyが人質にとられたりとか。そのライバルがMichelinのタイヤマンだったりしました。というのも最後のインタビューで、アメリカ映画の大半のライバル役がフランス人、ドイツ人、イギリス人という構成がいつもあるので、ハリボ(ドイツ)とかMichelin(フランス)のロゴを利用したんだとか。既存のロゴのイメージとか歴史を大利用して、話を展開させていて、本当に賢い映像でした。過去の作品の"the child"に似た利用方法だと思った。

Help for the design of a house

2009-09-06T05:41:00.010+09:00

またまたまた長らく何も更新せず
夏の終わりに久しぶりに会った友達に　夏は一体君何してたの？と聞かれると
返事に困るこのごろです。

9月になって急激に寒くなり
公園でサンドイッチを食べることが困難になってしまいました。
そんなちょっとした天気の具合でとてもがっかりしてしまっている自分にびっくりです。
またノースリーヴで芝生でゴロゴロしたいです。
外が寒すぎるのでお気に入りの冬用のスカーフを体に巻き付けてガチガチ震えているとよく
君が巻いているのは洋服なのかそれとも毛布なのか？と真剣に質問されます。
それにしても寒い。

最近情熱と時間を注いでいて終わったたことは、友が始めた別荘の設計のお手伝いです。
イングランドの西南に建てる別荘で、1ヶ月位前に突如アイデアデザインみたいなものをはじめたものです。
私はプレゼンの為の3Dを部屋でコツコツ作ってました。
友が手描きで描いている平面立面図を横でじーっと見ながら、プレゼンの時わかりやすい様に内観とかを数枚作っておくれよということで手伝ってました。
3Dでパース作った後で気づくことはとても多いようで、作っては変え、作っては変え、最後に慌ててレンダリング！といった過程でやっていました。
最初のプレゼンがこないだ終わって、まだまだこれから変わっていくんだろうねーというユルい過程ですが。

エントランスの空間と居間が隣あっているのだけども、モアレ状のパーテションが正面に広がっていて、
エントランスから居間は直視できないという一案がクライアントの人の一番のお気に入りでした。

preparation of the show!

2009-07-20T06:56:00.008+09:00

(かなり昔だけど)バートレットの夏の展示会がありました。展示の準備は5年生の制作をお手伝いしてから2-3週間で超速で行われたのと、完全なグループ作業だったので皆忙しそうで疲れきってました。
5年生の提出が終わってから、まず展示カタログに載せるイメージの選択があって、そのレイアウトとかはうちのユニットは教授が全部やりました。他のユニットはよく知らないけど大体教授がアレンジするみたいです。時間もないしね。
それが終わったあと、一気にグループミーティングがはじまり、予算調達から、レイアウト、デザインは完全に学生主体で行われました。スポンサーになってもらう会社を探しにいったり、そういうこともこの時点で始めました。初めてだったしオタオタしてたけど、流れは掴めたので来年は計画的に頑張りたいと思いました…！

うちのユニットはデザインとコンストラクションの長を二人ずつ決めて、その後デザインの案をバンバン口頭で出しあって、教授にも駄目だしされつつ、段々と細かい役割を決めてくという感じでした。

お金があったからファブリックで柔らかい空間を作ろうという半数の意見が初期あったんだけど、時間がないからもっとシンプル化しようぜと後に没になったり、色々と右往左往もしてました。
私はその後天井デザインの部に5年生と二人で就いて、巨大なピンクの布を汚い天井にテンションで張り後ろにライティングを仕込むという簡単そうに見えて面倒くさい作業をしました。
会場はUCLのsladeっていう美術学部のアトリエを大改造しました。

マジ終わるのかと心配はあったけど、実際showの準備は本当楽しかったです！workshopとか色んな人が作業してて、バートレット学生全員大起動！といった雰囲気で写真とか沢山撮っちゃいましたーー

最初のモック！以後没に

切った木のピースでドミノ倒しした(あそび)

天井の実験

巨大ファブリック！しかもマゼンタ！ここは大学の広場

設置が1/4位終了

展示台部はマテリアリスティックなユニットということで、曲げて溶接した金属フレームにゴムシートを張るという凝りまくりテーブルを作ってた　イェーイ

展示台設置中

unit20が去年の壁解体してます

お気に入りのdetail　へっへっへー

天井ができてきた

unit17が床を塗ってる

unit10が廊下で列になって額縁塗ってました！

AA crit

2009-06-10T07:12:00.002+09:00

happy days---とか浮かれてたら、
カタログ用にスキャンしようとしてたbest 4 drawingsをバスに忘れてなくした。
しかも誰かにバスから持ち去られた。誰が　何で　必要ないと思う
私のdrawing達は今Londonの街のどこでどんな状態にあるんだろう…と想像すると本当奇妙な気分になります。
雨が降る度にインクが滲んでぼろぼろになった紙を想像して悲しくなります。
手描きだからまた描かなきゃ！ぎょぎょー

最近久しぶりに話した友達に、「大学あってるかもー楽しいーイェーィ」って能天気に言ったら
「あんな特殊な場所に合う人間なんて滅多にいない」って変人扱いされて衝撃を受けた。
大体実現しないペーパー建築を作って、実際卒業後建築家になる気あるの？と聞かれ、
建築的な思考で建物の設計じゃないことをすることで、新しい建築の可能性を探っているんだよ…と説明してみたのの、
「practicalな建築の勉強の土台を無視して、新しい可能性を探るということがあり得ない」
と言われ「建築」の定義とは一体何だ？とよくわからなくなり。
でも次の日衝撃を受けたまま大学に行くと、皆真剣に建築論を語ってるし、「うちら特殊だよねー」ってまさか言う人いないし。だいたい大学内でもunitによってやってることが全然違う。友達に「変人って言われたんだけど…」って話を持ちかけてみたら、そこで交わされる会話に「ふんふんなるほど」と関心して納得してしまう。でも「変人」って言ってた友達の意見も納得できる。人はこうして環境に飲み込まれていくのかなぁとぼんやり考えつつ、自分は個々の全く異なる環境を跨いで自分の立ち位置を人に語れる程には至らないなぁ、と実感した気がします。

ということで他の大学を知ろうと思いたち、今日はAAschoolのcritに友達と行って来ました。うおぉ
全部見たわけじゃないので、(unit9 unit2を見た)プレゼンも数人しか見てないので断片的な感想ですが。
Bartlettとやってること違いすぎだった！
とにかくtechnicalだった。プレゼンが敷地調査の説明から始まり、マテリアルの分析とか、構造の分析とか(特に構造のデザインに重きが置かれていた)　敷地の風向、風力の調査だとかまで入って来て、それに伴った建築設計をプレゼンを説明しているかんじでした。講評では3Dのレンダリングから素材感が感じられないよーという点をつっこまれてた。うおぉこれが「建築」なのか

帰り道友達に感想を聞かれて、徹底した調査から要素を抽出して、それに適った建築を作るのって、自分もブレないし、周りからも理解されやすいし、日本でやってたことに(bartlettと比べると)近いかもって言ったらなるほどねーって言われたよ。端的に言うととてもpracticalなのだなという感想を受けました。

じゃぁbartlettでやってることとどう違うよーという話になり(ていうか全く違うよ)やっぱり作家性が強いよねという結論がでた。リサーチもする人は沢山しているけど、その調査自体がコンセプトやデザインの理由付けになることはあまりないよねという話になった。調査とデザインの底に芯の通った哲学だったり、物語性とかが求められる気がします。図面一枚にしても線一本にその人にしかできない個性を染み出させている気がする。でもbartlettの中でもこういう偏った強い作家性は建築には必要ないんだよ！って意見を持った人もいるそうです。

happy days

2009-06-03T08:36:00.005+09:00

わー！！！
最終ポートフォリオの提出と先輩の卒制のお手伝いで、とても忙しかったです
5年生の提出が昨日終わって、皆で公園でゴロゴロしながらビールを呑んで…その後12時間寝ました！
3月からのロンドンの天気は絶好調で、ポカポカの日差しと心地いい風
時間さえあれば近所の公園の芝生に寝転んでランチを食べるのが日課です。
私は毎日若干歌いながら道を歩いています　weird person!!!

4年生は先週１年のプロジェクトをまとめたポートフォリオを提出して、それが最終試験として教授陣にreviewされました。final critも2週間前にあったけど、それは最終提出前にどれだけいいfeedbackをcriticsから得て、自分の作品をよりよく出来るかという物で、私が日本の大学でした最終プレゼンとはかなり違うものでした。
私のfinal critは少々厳しいもので、厳しいことは素晴らしいことだけれど、一方でその厳しさに向き合いながら最終ポートフォリオを作るのは、なかなか自分でも自分を大きくした時間だったなと思います。

バートレットはプレゼン大学だとか日本を発つ前に沢山の人に言われたけれど、そうではないという実感をfinal critで強く持った気がします。特に4年生は、完成したプロジェクトを持つことより、どれだけ実験的であるかと、強い5年生に向けてのdecisionが求められました。4年生の中間でめちゃめちゃpracticalなbuilding project (Design realisation) もあったけど、それをはさんで自分が何がしたいのか、自分自身のアイデアをしっかり持つことが求めらました。抽象的で哲学的でもあるdesignと、めちゃpracticalなbuilding projectを同時にやらなきゃいけなかった4年生は、なかなか難しかったのかなと思います。5年生は同時にあった論文と自分のデザインプロジェクトをfinal critでプレゼンしている人も沢山いて、とにかくどれだけ自分のプロジェクトの深く食い込めるかが重要みたいでした。論文は完全に自分のデザインプロジェクトに沿った内容でなくてはいけなくて、私は来年度の論文に緊張感を覚えています…笑　

4年生の論文は全く自分のプロジェクトから離れていて、10グループのセミナーに6週間参加して、ディスカッションを繰り広げ、それで得た考えを発展させて提出するというスタイルでした。私は少しでも自分のプロジェクトに沿ったものが楽だと思い…、the fabric of architectureを選んだのですが、(あと経済と建築とかユートピアとかサステナビリティーとかオブジェクトとか色々ある)本当に素敵な日々でした。PHDを卒業したチューターが毎週fabricに関連した本を5冊前後ピックアップして(知ってる本の量が半端ない…)　それを読んで来た学生がそのトピックに関して討論したり、毎週学生が討論の題材を用意したり、たまに映画とかも参考に見たりしました。私は英語で着いていくのが精一杯だったけれど、その間でかなり英語力が伸びたのが感動その１で、あと論文に向けて沢山の本をreferencesにして、どう自分の意見を証拠付けつつ、発展させるかという姿勢も学べました。2ヶ月前のことだけど、半年前の様に感じます…。

final critでは、「君のドローイングは50年前にアーキグラムがやったんだよ。君は自分のプロジェクトを2009年、今を生きる人間として、どう社会に適応させるの？」という言葉に衝撃を受け、4日間位ショックでブツブツ同じ言葉を友達やチューターに繰り返していた。私の興味を持っている人間の体と建築の関係性というテーマは、ユニバーサルすぎて、完全にコンテクストを失っており、それを見つけ出さなくてはいけなかった2週間は本当に自分でも楽しめた気がします。とにかく、友達が最高だと感じた日々でした。毎日のように自分のプロジェクトの相談に乗ってくれて、私のfinal critも全部聞いて、内容も覚えてくれていて、最終提出に向けて何が求められているかとか、本当に沢山のヒントを友達から得ることができたと感激しました。そんなこんなで忙しくしていたのは確かですが、それなりにリラックスして、自分の作品に冷静に向き合いながら最終提出を迎えることができ…提出前にテンパリがちな私としては若干感動すら覚えた毎日でした。

提出後は先輩のお手伝いを1週間して…。ただ完全に先輩がmadで、私は2日間徹夜するという自分のプロジェクトでもしなかった大業をなしとげました笑

今後3週間はsummer showの為の準備をunitとして進めて行きます。
こんな長々と書いて、お前大学大好きじゃん！って自分で突っ込みたくなるけど
大変だったけど、この1年で学んだことは本当にでっかいと興奮を覚える日々です…。ぎょぎょ

Dutch Dutch Dutch!

2009-04-22T09:13:00.004+09:00

Dutch Dutch 　　イースター最後のチャンス！と思い上手くいかない課題のことはすっかり忘れ、オランダに行って来た！オランダはロンドンから飛行機で1時間ちょいというご近所だった！こんなご近所なのにここまで文化が違うなんて、っていう位イギリスと全然違ったよ。

4日間行って来たけど、建築だけ見るのでも全然時間足りなかった。アムステルダムに泊まって、チョコチョコロッテルダムとかデルフトとかユトレヒトとか日帰りで見て来ました。なにが印象的だったかというと、イメージが街よってガラリと変わるということ。個人的にはユトレヒトが一番居心地よかったです。というのも旧市街の雰囲気と、中心からちょっと離れた建てかえられたけど伝統の町並みを残した町並みと(そしてリートフェルトが建っている)、ユトレヒト大学に建ってる現代建築群のグラデーションがとても歩いていてしっくり来た。あとデルフトも緑多き小さな街に大学村がそびえていて、想像していた街と違いすぎてビックリしました。
アムステルダムだけでも色々建ってて(建ち過ぎ！)本当恐ろしい国だよ。アムステルダムは近年建ちまくった集合住宅が旧市街を離れると建ち並んでおり…。ここは本当にヨーロッパなのかね？と目を疑ってしまうような風景も多々あり。(時にアジアを感じた)集合住宅研究はオランダだって思いました。そして箱…！箱箱！夏になったらこのオランダ集合住宅研究でもしようかと思って、オランダの集合住宅の本を買って帰ろうと思ったら、英語訳の本がなかった！Dutch !! 話によるとEnglishとDutch-Germanは殆ど言語が似ているから、駅の英語表記がなくても理解できるらしい。でもそんなはずはないと私は思っている。日だまりの中庭でオランダ人の子供達が走り回っていて、天国の様な心地いい風景だった。

ロッテルダムは飛び抜けて人工的な街だった。とにかくシンボリックな建築が連続的に建ち並んでいて、街の中で建築が個性を放ちまくっていて、疲れを覚えた。特にRotterdam Blaakの駅とその周辺が半端ない。お伽の国かっていうくらい、建築が言語を主張しまくっていた。Dutch designのマッシブで抽象的な力強さを、街中から感じた。

どうでもいい話だけど、このパンツ丸見えのグレーチングの床！数年前大学生だった私は「かっこいい」と感激し何かの課題に引用した覚えがあるのですが…。感動してこの上に30分ぐらい滞在し、階下に降りて見上げたら若干何故だか、落ち込んでしまった。コールハースだけでなくレンゾピアノ氏も使っており、それどころか街の各所で使われていた。この床が平然と許されてしまうことに文化の圧倒的違いを感じた。日本との。
しかも何故だかKunsthalの正面でバートレットの友達に遭遇した(恐ろしい偶然)、「展示もう見たの？どうだった？」って聞いたら、「すごいよかったよ、中のつまらないartはすっかり無視して建築を楽しみなよ！」っと笑顔で言われ、意気揚々と中に入ったら"Japanese silk : TAISHO" 展がやっててまじへこんだよ。でもスタッフのおばちゃんが「あんたちょっとJapaneseなの？！じゃあこの展示に親しみがあるでしょうよ！」ってわざわざ声かけてくださり、建築学科だって言ったら壁の裏とかわざわざ見せてくれた。ダッチな人々は真剣に「着物の正しい着方」映像に見入っていたよ、よかったよかった。

時間見つけたら、面白かった建築の感想とか書きたいです。
今日久しぶりに大学行って、作って来た模型広げたら、友達に”absolutely horrible!!” って叫ばれて苦笑が止まらなかったよ…。

BBC news

2009-04-14T13:06:00.002+09:00

時はEasterのhappy Mondayを迎え、ヨーロピアンな人々は皆実家に帰省しており、こっちの人は本当家族を大切にするよなぁとしみじみ感じながら、部屋で制作を続けています…。産みの苦しみに若干苦しみながら？制作中のモデル？にrubberを塗りつつ？乾く間を待ちつつ提出間近の論文をタカタカ書きつつ、たまに友達の家に呑みに行きまた産みの苦しみに戻る？といった地味なEasterです。日本では新入生とか新入社員とか”新新新新新”心弾む春！なのかぁと去年の目黒川の桜を思い出したりしつつ、rubberのテカリ具合が面白いなあと思って写真を撮ってみた。は　どうでもいい

産みの苦しみを和らげるための最近の見方がBBC newsです。
BBC newsは本当面白いです。英語繋がりでアメリカの話題が本当多い。日本で報道されないようなワールドニュースが沢山やってる。BBC記者本当すごいよ。ここ数日で
アメリカのソマリアのボイコットとか、ちょうど3発で3人の海賊を射止めたというそのUS Snipersを想像して、「ハリウッドの世界だ…アメリカすげぇ」と感動したり
ベルリンの動物園で檻に落ちて、シロクマ5匹位に食べられそうになってる女性の映像に愕然としたり(シロクマって怖い！)
イギリスでのテロリスト同時逮捕の映像！とか
オバマ氏とか(ゴールデンブラウン氏より出現率が高い)
モルドバの革命とか…
世界一のTwittererのおじさんのインタビューとか

とにかく日々世界ではビックリなことが沢山起きているのだなぁと目を丸くしつつ観ています。
そして日本で何が報道されているのかと比較するのも面白い。

もっと面白いのが、呑んだりする度にアメリカ人の友達とソマリアボイコットについて話あったり、
タイ人の友達にprotestsとかカンボジアとの衝突がどれ位シリアスなのかとか、色々説明してもらったりして。
世界ニュースを見て、リアルタイムでその国の友達の意見を聞くことができる、という何て貴重な環境の中にいられるんだろうと肌でしみじみと感じている日々です。たまらなく嬉しいことなのです、私にとっては。

ロンドン上陸した初期はあまりのインターナショナルっぷりに頭混乱してビビリまくっていたけど。
最近になって、自分は日本人として個人としてどう思いどう生きていけばいいのだろうとか、民族の違いをどう受け止めていけばいいのだろうとか、歴史とか、そういう何が正しくて何が間違っているのか答えの出ないことを毎日毎日毎日考えていることが、逆に心地良く思えてきた。日本にいた頃の自分は日本の文化というフィルターから世界を見ていて、それは本当に私にとっては楽で安全だった気もするのですが、常に何かジレンマに似た思いに圧迫され続けることが人生な気がしてきた。
とにかくもっと下積みが必要です。

最近論文の為に沢山本を読まなくてはいけなくて、建築って…哲学？と実感してます。
私の論文のセミナーがornamentationで、ロース氏とかヴェンチューリ氏の本を開こうものなら
装飾は罪である……パプア人は罪人ではない。人肉を食べても…罪人ではない。
パプア！！！
英語できない私は、曖昧な哲学を微妙な比喩を使いまくって表現する傾向のある建築分野の英文が嫌いで嫌いで仕方ない。BBC newsの方がわかりやすいなぁ…。日本で論文なんて書いたことなかったからな。
とにかくもっと下積みが必要と感じる日々です！！

The largest crit

2009-03-31T15:50:00.003+09:00

先週金曜に一年で一番大きいと言われている(特に5年生)critがあったです。
4年生は大きなレポートの提出終わって1ヶ月だったから、完成度の高いプレゼンというよりかは、模索しつつこんなことを5月末までやっていきたいですという発表でした。
1月からはじまった論文の中間テーマ発表みたいなのがちょっと前にあったんだけど、そこでもここでも
" Why ?! What ?! " "You need a theolitical position !"
って聞かれまくりました。
最終的に「あなたはっきり言葉で言えないんだったらそのドローイングがただのスキルだけになるわよ？！」と言われ
がーん。
しかもドローイングの中に女の人しか描いてなかったら、
"Why not men? You are making a political statement !" って言われた。
ポ…ポリティカルステートメント…が　がーん。

前に論文書いた時も思ったけど必要以上かと思う位、理由や裏付けを必要とされる気がしてます。
日本で論文書いたことないけど一緒なのかしら。ニュージーランドとイギリスの論文の求められる内容は180度違って、PHD卒業してチューターとかやってる人の論文がニュージーランドでは"undergraduate ?"って位低い評価だったりするらしい。（何でだったかは忘れた笑）
それはさておきゲストの講評者に他の大学の教授やらARAPで働いてる卒業生やらが大勢いたのですが
その中に何故かDJ兼sound artistがいて、講評中もラッパー調(?)の身振り手振りで自分の意見を述べるからちょっと友達と感動してた。

「あ、あさこ、講評にDJがいるって面白くない？」「う、うん。ユニークだよね！」

で打ち上げの時そのDJにイギリスはみんな理由とかいつも問われる気がする…と愚痴ってみたら
「その通り！！」と賛同してくれた。その人はアートの大学卒業したんだけどアートに関してもtheoriticalな理由が必要だから本当大変だって言ってた。でも言葉で言うより体験できる位確かな物作っちゃえばいいんじゃない？と個人的には思うよ、と彼は結論づけていて、言葉なしで語る作品を作るのは一番シンプルなようでとても難しい気がした。色々な見方があるよね。

他のunitの講評とかチョロチョロ覗いてみたのだけど、もう卒業も迫る時期なだけ、衝撃的にレベルが高い作品を作る人とか沢山いて本当びっくりだよこの大学は。彼らは学生とは呼べないのではないかという感想だよ。見た後ショックで若干日曜日寝込んじゃったよ…笑

Hussein Chalayan

2009-03-11T09:50:00.011+09:00

ぎょぎょー
長らく行きたくてしょうがなかったHussein Chalayan展に行ってきた。
今のプロジェクトで人間の体と服と建築ーという様なテーマを１年やっているので
大学でも「Chalayan! Chalayanみなよ!」と言われるのですが
映像だけじゃなく生のショーの服が見れたのでとても幸せですた。

モデルをなにかと裸にしてしまうのが私にとっては（一番…）衝撃だったんだけれども
その裸の体と薄い布でできあがる　緊張感ただようミニマルな世界観にとても納得した。
とてつもなく薄いやわな布が、まるで大きなガラスが割れた破片をモデルが羽織っているのではないかと思える位に繊細で貴重な素材に私には見えた。
ワイヤーで動く服とかも、それまでは「動く」こと自体に新しさや意義を感じていたのだけど、
展示に行ってみたら、その服が収納されていくスピードや軌跡に例えがたい魅力を感じてしまった。
魅力とはうまく表現できないけど、ミニマルな音楽の音と音の間の妙な間を味わう感覚に似ている気がする。

そして半年前に展示やってたvictor & rolfの、布団ごと巻き付けて服にしてしまうほどの大胆さとも比較してしまった。

design realisation

2009-03-05T14:33:00.002+09:00

こないだyear4の大きい課題のひとつであるdesign realisationレポートをやっと提出して、毎日寝ないことばかり考えて課題やってたら、それから疲れがどっとでて毎日眠くて眠ることだけ考えて生活しています。体が重すぎて課題に集中できないから途方に暮れていたら、隣に座ってる友達も「だるいよ…」と言っていて昨日ついに頭痛薬を飲み始め、思い通りにいかない人間の体の緊張と解放の周期について思いを巡らせる日々です。

レポートがちょっと面白くて、課題文にズラーっとsectionとタイトルが並んでいて、私はとりあえずそれを網羅したのだけど。災害時の避難経路とか防火扉とかdisableの人々の為の経路確保とか、構造とか下水給水電気のsystemとか雇用制度とか未だかつて想像しなかったことを全部自分の設計上で説明しなきゃいけなくて。分厚いUKの建築法規を読んで「法規パート○にかなうように、ここはこう設計してます」という言い回しを連用していく感じです。

最初はとてつもなくビビってたけど、コツコツ色々調べてレポートにしていくと結構面白くて。
私は敷地がロンドン市内だったからそこの地方自治体を調べたりして。でも敷地が丁度２つの地方自治体の境界線上に建ってたりして、別の地方自治体ずっと調べてて混乱していたりしました。あと私の敷地がconservation areaだったりとか（建てられない気がする…。）
普通に建築事務所で働いているプロの人が週一で相談に乗ってくれるのだけど、給水システムについて調べてきた時に、ロンドンの水を管理している会社を調べて、そこの水の質のグラフとかもレポートに乗せて、私なりにやってみましたよとウキウキそのページを見せたら、
「会社の名前、Thomas WaterじゃなくてThames Waterだよ」とちょっと小さく笑われ。
Thamesのスペルをぱっと見たときに機関車Thomasしか脳裏に浮かばなくて、てっきりThomasさんが社長の会社なのかと思い込んでいて間抜けな思いをしました。

あとおもしろかったのが、日本では私は勉強したことがなかったCHP systemっていう自家発電とボイラーを一緒にする装置があり、アメリカに発し、ヨーロッパでは割と有名な省エネルギー対策みたいで。（日本でも常識ですか？！）それを色々調べているうちにスーパー省エネルギー建築に目覚め、レポート上では太陽光発電とCHP systemに加えバイオマス燃料の再利用という徹底した自家発電サイクルを計画してみた…。楽しかった。読んでくれるといいな。

environmentの専門家にもなんだかんだで2回も会いにいったのですが、地下にplant roomがあるんですけど、どれくらい大きくなきゃいけないですか？って聞いたら「んー君の規模だったら７mじゃない？」7!!7m!! そんな巨大な部屋が設備の為だけに必要なんですね。まさに建築は設備に取り囲まれた空間なのだと実感。
あと雇用システムも説明しなくてはいけなくて、（まじ！）建築には主に3種類の雇用制度があって、そのうちのどの制度が自分の設計には向いてますよとか、なかなか調べるだけでも勉強になりました（英語の勉強にも…）最初暫くgeneral contractorがゼネコンのことだと気づかなかったこんなアホな私です。本当は建設費用がどれくらいかかるかとか表にしたりして説明するセクションもあり…しかし私は想像がつかなかったので無視しました。

とにかく夢中になったのが、detail集で、自分の建築内のディテールを徹底的に手描きで図面化していったんだけど、とりあえず描いたものを例のプロの人が相談に乗ってくれて、それが感動的な位勉強になるアドバイスで…。ここに小さいボルトを付けて…とか、君のこのディテールはあの建築家のあの建物に似ているから、それをちょっと参考にしてみたらとか、とにかく期間内にどれだけ沢山素敵なディテールが描けるかなと夢みてしまう位楽しかったです。

パスできるかは謎だけど、今思うと色々楽しかったなと思うdesign realisationでした。

meeting

2009-01-23T10:13:00.003+09:00

なんのために構造の模型を作っていたかというと、今進めているレポートの授業の一環で、いろいろな分野のプロにアドバイスをしてもらうというmeetingがあり、今日は構造の会社に出かけて行って、プロジェクトを見てもらいました。

3D printingの本当20cm満たない小さな模型も、とてつもなく役に立ち、模型を指しながら助言をもらえたりして、なかなかexcitingな一日でした。
私の建築はsteel造のパイプでできたトラスで、構造だけ描いた図面を広げるなり、「ああ君、あの方法使うんだね」（しかし3回位連呼されたけど何て名前か忘れた）と理解してもらえ、どこに力がかかるかとか、部分的にコンクリート造にした方がいいねとか、かなりスムースにアドバイスが貰えて本当感激でした。というか流石プロだわ…。
数人のグループで行ったのだけれど、大きい詳細な図面を広げるたびに「おおー」と興味を示してもらえて、描いた側も見る側も図面を通して何か共通の快感を得ていたような気もして、なかなかマニアックな雰囲気でした。
しかし図面やら模型やら、とにかく自分の中にある空間をどれだけ表現に落とし込むか、それにどれだけ情熱を傾けたかで、見た相手が瞬時にいろいろな情報を理解してくれたりして。そういうことが分かっていたつもりだったけれど、全く浅かったのだなと今ヒシヒシと感じながら日々をすごしています。
大変なことだけれど、少しでも伝わる瞬間は例えがたい喜びの連続でもあります。

年末にはenvironment（日本でいう設備なのだろうか）の専門家にまたかなり面白いmeetingをしてもらいました。
楽しいですーー

3D printing

2009-01-23T08:39:00.006+09:00

ぎょぎょぎょー。
慌ただしい日々を送っております。
年明けにポートフォリオレビューというまたしてもオッカナイベントがあり、有力な２人の教授が全４年生のポートフォリオを評価しました。
それが終わった次の日のチュートリアルで目の下にクマを作った私は、チューターにサラッと
「じゃあ来週の木曜までに図面全部（手書きで）書き直して3Dに起こして、プリントアウトして来てね」
と言われた。
「スススススス3D printingなんて知らないです…。」
と対抗してみたはいいものの、まぁいい経験になるからとっととやってみなさいと言われ。
作業量的に5日では無理だろうと思いつつもとりあえず手を動かし、本当提出のギリギリまでdata作ってプリントアウトしてみました…。

しかし本当におもしろかった！
驚きだったのが、Rhinoでレンダリングしたデータをそのままスキャンして写真で取り込んだように立体として認識されるということ。
線データとかソリッドやらサーフェースやらポリゴンやら、どんなデータもレンダリングしている状態で立体に見えるものは全部そのままソリッドとしてプリントアウトされる…。私の印象ではイラレのデータがjpgに変換されたものをプリントするようなラフさ。つまりは特に複雑な作業もいらないし、緻密なデータもいらないし、2Dのプリントより簡単なのではないかという勢いだったよ。

しかもBartlettの地下には恐ろしく親切でナイスなスタッフが住んでいて、相談しようものなら全力で助けてくれる。

私のデータは穴が空いていたり、細すぎたりしてプリントできない問題がたくさんあって、まずデータを取り込むと問題部分が画面上に赤と黄色で表示される…。私のデータは全面が赤と黄色で埋め尽くされており、私が「オーノー！」と悲鳴をあげた次の瞬間に、スタッフがぽちとボタンをクリックすると、ムクムクと白い物質が私の立体をとり囲み、いかにも3D printingらしい不格好な立体にリビルドされた。

私が作りたかったのが構造の模型で、できる限り線を細く作りたくて、ギリギリでデータを作ってみた。でも最低2mmの厚みが必要なので、それに対して本当0.05mmとか厚みが足りなかったりすると、コンピューター上で補足してくれるのです。穴とかも勝手に埋めてくれる。

それが終わると、ごわごわした全面細かいポリゴンか、とても滑らかな表面かどちらかを選べるので、私は後者を選んだ。

その後は、実際プリントする体積に対して材料の量をコンピューターが計算してくれて、材料にどれくらいお金を払うのかがここでわかるのです。（ここまでくるまで幾らかかるかがわからないというちょっと恐怖なシステムです。）

それだけ済むと、もうすでにプリントは始まっており、となりの部屋にあるマシーンが私の模型を製造していた…。
構造はまさに2Dのプリンターのインクが粉になったようなもので、同じ場所を機材が往復するごとに、一層ずつデータに沿って粉が積み上げられていく。スピードもかなりはやく、2、3分で5mm位積まれていた。このナイロンの粉がめちゃ高い素材なのです。

ただこれだけじゃなくて、立体ができた後に、専用の液体をかけて強化しないと、ナイロンの粉だけでは簡単にボロボロと壊れてしまうそうです。

ぼろぼろの状態と↑　液をかけた状態↓

手前にあるのが安いちょっと黄ばんだ素材で、奥の真っ白な立体は全く別の機械で作られる。色も奇麗だし話によるとクオリティーもとても高いらしい。違うナイロンの素材です。

まるでクリスカニンガムのPVに出てくるかのような真っ白で大きい機材（しかも部屋も隔離されている）で、こっちで作ると3倍コストがかかるんだって…しかしまだインストールされていないそうです。

じゃあ明日の朝来てねと言われ、半日かけてデータを直すことを覚悟して行ったので、あまりの楽さに拍子抜けだった。まるで電子レンジでチンと同じ感覚だった…。

そして生まれてきたのがこの子です…。感想としては、例のごとく3Dでシャープな立体もプリントするときにリビルドされてちょっと面が甘くなるので、精度の必要とされるような構造の模型よりは、ドロドロした（上にあるような…）滑らかな模型の方が向いているなぁということ。数年後にはもっともっとシャープで繊細なものもプリントできちゃうんだろうな。
しかしこれを持ち歩いていたら皆に興味を持たれ、やっぱり数時間でこれだけの立体ができてしまうのは、す、凄いことなんだと実感しました。高いけど、スタディとして利用する価値は大いにあると思われる。
そして高いと言っても大学では素材代だけだし…これを外注したら、一体何倍の値段がかかるんだろうね、と友達と繁々と模型を眺めながら話していました。こんな最先端のテクノロジーが学生が使えるなんて！面白い時代に生まれたとヒシヒシと感じました。

incomprehensible architecture..

2008-12-16T10:30:00.004+09:00

今日やっとChristmas critを終え、久しぶりにホッと一息できた気がする…。
部屋の掃除でもしよう。
10日前のcross critの後の2度目の大きなpresentationで、他のunitもChristmas前に日にちはバラバラでやったりやってなかったりしている。
しかし私は前回恐怖を味わったので、午前中に自分が10日前から何も生み出していないことに大パニックを起し、建築のpresentationって難しいなぁとヒシヒシと感じた日でした。

前に数枚手描きのdrawingをチマチマと描いた後、ここ数週間、3Dのsoftwareでデザインをしてたんだけど、そこから生み出されるものが理解不能だと言われ、手描きで図面とか描きなよと強く言われた。私にとっては強烈な体験だった。
3Dなど日本にいた時は全然使わなかったけど、ずっとコンピューターで空間を考えるということをしていたら、日常生活の様々な形体がポリゴンに見えるというちょっと危ない症状を体験した…笑
友達の顔がポリゴンで分割されて見えたりとか…。そんな体験はないですか？
しかしこの体験はただの馬鹿話ではなく、今日critで言われたことと結びついている気がした。
3Dのscriptとか数字で空間を定義する方法ってつまりは言語のようなもので、私の体がその言語にどっぷり浸かって、少し慣れたから、日常生活でもその言語を通して空間を認識してしまったのではないかと。

数字で解決できる部分は俊速で計算してくれるし、3Dsoftwareは建築のプロセスの中に相当浸透しているよねと友達とよく討論する今日この頃。zahaの事務所はAutoCADを使わず全てRhinoで描いてるそうな。ARUPの関わった建築はとてつもなく優雅な曲線を描いているけれど、それを私がやろうとしても不可能で。programmingとscriptの知識を勉強する場所はBartlettにもAAにもあるけれど、そういうとても特殊なskillは勉強することでspecialistにはなれるけれど、あくまで建築の一側面でしかないし、形体を探るツールでしかないのだよという話を友達と繰り広げていた。しかしツールだとしても、scriptが形体と決めていくのであればその技術は本質的にデザインと呼べるのではではと一人悶々と考えていました。

そして今日、パソコンの3D上で自分が作り上げて来た空間が、上手く2Dのpresentationにoutputできないという困難にぶつかった私は、何かもの凄い自分の中の認識の違いを肌で感じた。tutorの方々は「君の手描きのドローイングの方が理解しやすい！」「よりエモーショナルだ！」「もう3D使うな！」「2Dで考えなさい！」と連呼していたのですが。私の常に考えていることはどう空間を区切りデザインするかで、3Dも手描きのドローイングもツールであって目的ではないのに、どうして人々はそこに大きな距離を感じてしまうのだろう…。

そこでtutorの一人に「我々にとって確かでない君のplanやsectionは君にとっても確かではないんだよ」と言われ、とてもハッとした。特に手描きは自分の脳から筋肉、手、ペン、紙と瞬時に私の気持ちが表現に繋がるけれど、3Dの場合は出来上がっていくものが均一なパソコンの画面上であり、そこから別の表現につなげるのにとてつもない距離と時間がかかる…。出力する時にイライラしたり結果に落ち込んだりするのがとてもいい例な気がする。
そこで自分のドローイングをボンヤリ眺めていたら、コンピューター上で自分のテイストを表現するのってなんて難しいのだろう！と改めて気付かされた。そして手描きで描いていた時の私は、3Dとは違う入り口から、私の表現したい空間に入り込んでいたのだなぁと再認識。

なにが面白いかって、そういう2Dやら3Dやら言語の違いに、私本人ではなくて他人である友達とか教授の方が明らかに敏感だったということ。建築はpresentationが最終成果物じゃないのに…といつもpresenを嫌っていた私ですが、そこで他人に与える表現の雰囲気だったり感情が、最終的に完成する建築物にどれだけ大きく影響するのだろう!!!!と気付かされた。面白い実感を通した体験でした。

cross crit !!

2008-12-07T05:22:00.004+09:00

ぎょーー。一昨日Bartlettでcross critを終え、心臓がちぎれそうな思いをしました…。
cross critとは名前の通り他のunitと合同で行う中間講評の様なもので
私のunitはunit 19と合同でした。
unit 19の教授はとても有名なNeilさんとPhilさんいう人で
tutorialで一言発言しようものなら、10倍になって返ってくるし、難しい哲学の本をどんどん参考に挙げられるので、tutorialの後は
頭がパンクしそうになるというようなことを19の友達から聞きました。

とにかく凄い人なんだな。

私は複雑でラフな1:100の平面と断面をピタピタと壁に貼って「君の建築はどこだ？！」と聞かれ「これが図面です！」と言ってみたのはいいものの、方々から「なんだ？！どうなってるんだ意味わからんぞ！！」と質問の嵐を受け体がすくみあがる思いをしました…。
最終的にはmaterialのことやら敷地のcontextのことやらを掘り下げて行こうねという全うなコメントを頂き、今後大変になるからもう少し構成はシンプルにした方がいいよと言われました。
critの後私は完全に石化したのですが、他のunitの人とか先輩とか沢山コメントや励ましをくれて、今思い起こすと皆様とても優しい…。
おぉ。

year 4はクリスマス前までに1つ小規模の建築を設計して、1月からそれの構造やらディテールやら、空調やら避難通路やらをとことん図面におこして、とにかく実際に建つ様に現実化し、分厚いレポートにして提出するという、とても実践的なことを年間通してやっています。逆にyear 5は空想的なことだったり、実践的な建築ではないことを皆やっているので、2年間で真逆のことをやっている感じです。

どういうアプローチで建築を設計するかはunitによりけりだけど
実際リサーチをとことんやってなかなか形にならないというunitもあるし、
unit19はとても健全で最初から建築を建てるということをテーマに、敷地のリサーチから、図面の描き込みまでとても丁寧になされていました。それと兎に角手書きの緻密なdrawingで見せるというスタイルのunitなので、仰天なdrawingが勢揃いでした。（実際そういうのが得意な人が集まる）鼻血が出そうになる位とんでもない図面です…。全部手書き。
unit 24は最初は自分が何をやりたいのかということを問われ、それを見つけた後はとことん掘り下げ、それを建築に結びつけるということを集中的にやっていました。自分の興味と建築を結びつけるのに苦労していた人が割と多かった気がする。それぞれのプロセスも目指す物も全て「自分が何をやりたいのか」という問いかけにかかっていたので、プレゼンの手段も全て自分に掛かっており…。バラエティに飛んでいて面白いなと思うことが多いです。

プレゼンとなるとスタイルのあるunitの方が強いよなと私は思うけれど、逆に内容がないのにプレゼンが強いのを嫌う人もいたりして、cross critはそういう意見を交わす場でもあったのでなかなか面白かったです。

unit bar

2008-12-01T03:25:00.003+09:00

Bartlettでunit barを水曜日に初体験しました。
unit barとはおそらく日本でいう新歓みたいなもので、各unitで学校内でbarを開く小規模なパーティーです…。
しかし新歓の様に後輩が先輩におごるとか先輩が後輩を歓迎するとかそういう心配りがあるわけではなく
お酒を格安で仕入れて、それを少し高い値段で売り（といっても街で売ってるビールとかより全然安い）その売り上げを、夏のエキシビジョンの経費に回すというお金の絡んだちょっと必死なイベントです。
しかし去年unit22だった先輩は£5しか利益がなかったとつぶやいており…。£5って…。

summer exhibitionは各unitが自分たちの展示スペース内を全てオーガナイズする仕組みになっています。棚作ったりとか、額縁入れたりとか、出力したりとか…。お金がかかるけど、大勢の人が訪れる大イベントでもあり、学生にとってはまたとないチャンスでもあるので、とにかくunitで協力しあい、毎年スポンサーを探したりとかして経費を集めます。で、このbarもその作業の一環です。

ということで、今年は２つの大きなレクチャーと、チューターのexhibitionのopening partyの重なった日にbarを開きました。

なにが楽しいって学校の1階のギャラリーの壁が、裏からハンドルをクルクル回すとパッカーと開き、barが登場するという構造。
さすが、建築の大学…。cool
お酒を売るのは4th yearの仕事で、私は呑みながら売ってた…。

tutorのexhibitionとは過去の卒業生で優等生だった学生達の作品を展示するもので、unit 24のtutorのMichael氏の作品があるので是非Londonにいる方は見てください…。
優秀作品というだけあって、眺めているだけで気持ちが高揚する様な素敵な作品ばかりです。特にstudioで毎日格闘している私は、同じ時期に同じ環境でこんなに凄いdrawingが描けるんだ…、私も頑張ろうと感動すら覚えます。

卒業生とか教授とか沢山の人が訪れ、Barではお酒が飛ぶように売れ、ビール完売！ななんと売り上げが£800…。
unitの友達とテンションが上がりまくり、Hi-Fiしまくって幕を閉じました。楽しかった。
が、後日経費を計算してみるとお酒の元値やらその他もろもろの経費がさしひかれ、残った利益は£250。
ちょっと間抜けな結末がまた面白かった。

Sarajevo

2008-11-24T07:59:00.007+09:00

全く更新してなかったけど... unit tripでBosniaの首都Sarajevoに一週間行って来ました。大学の課題でテンテコで前日の夜中まで課題やってた....どうなることかと本当に心配だったけど
着いたら本当に楽しくて私は終始はしゃいでました。もうLondonに戻って来てしまったけど...もう一回unit trip行きたい。
という位エキサイティングな日々だった。

Sarajevoは十数年前まで内戦があった場所で、ヨーロッパでは第二次世界大戦後最も悲惨だった戦場だったみたいです。
それだけでなく第一次世界大戦の勃発地でもあり、しかもその日付は私の誕生日だったりして　ぎょぎょ
とにかく戦争の匂いを漂わせる不思議な街です。（そしてとても小さい）

周りのunitの人々はイタリアとかドイツとかアメリカとか行ってるのに、何故か我々はボスニア・ヘルツェゴビナで「何で？」「恐くないの？」と聞かれても何でなのかは未だに謎です。私の教授のMichael氏は「サラエボにはまだまだ沢山の魅力的な物が隠れている…」とつぶやいていた。しかし日本に居たら「行こう」と思えない場所であることは確かだったのでとにかくレアな体験でした。
街は四方を小さな丘に囲まれて、11月は特に観光シーズンでもないので終始霧が街中に立ち籠め、夕日は紫色。とても寒い。街中の建物の壁に戦時中の銃弾の痕が残っており…とてつもなくミステリアスでロンドンで疲れ果てていた私には刺激が強過ぎ、到着と同時に体を壊しました。

一週間も滞在してたから話したいことはとてつもなく沢山あるけれど…一番印象的だったのが
泊まっていた宿のオーナーが、戦時中に出会った日本人ジャーナリストの著書を私に貸してくれました。
オーナーの若かりし頃の写真がその本には載っていたのだけれど、彼は日本語が読めないので、滞在中に是非読んでくれと言われ…。
しかしなかなか時間が見つけられず、グループでドライブに行った帰りのトラムの中で読んでいたところ。
ロンドンに上陸して以来、日本語の本を読むのが初めてだとふと気がつき。文字が情報の滝になってもの凄い勢いで私の中になだれ込んで来る体験をしました。ページをめくるスピードがとてつもなく速く、隣りに立っていた友達は「あさこ…信じられない位超速で読んでるね…」とびっくりされ。その本は戦時中のSarajevoの街の悲惨さや、宿のオーナーの人生に付いて語っていたのだけれど。
オーナーは19ヶ月間兵士として戦い、その後家族の為にお金を稼ぐために小さなカフェを始めたそうです。「ただただ家族の為だけに戦ったんだ。それ以外は何もなかった。」というオーナーの言葉を日本語で読んだ私はとてつもなく感動し…。それが文字をゴクゴクと飲み込めてしまう位理解可能な日本語だったからなのか、夕暮れの中をガタガタと進む混み合ったトラムの中だったからなのか、サラエボの街があまりにも戦争の影を残していたからなのか、とにかく私は一人本にかぶりついており。
ふと顔を上げると、隣りに座っていたボスニア人のおばあさんが私と本を食い入るように見つめており、私が笑顔で返すと、「日本人なの？」と聞かれ。彼女はドイツ語とボスニア語しかしゃべれない人だったのだけれど、私は英語の単語を連呼しまくり、今読んでる本の内容とか、ロンドンの大学の話しをし、彼女は街の説明をジェスチャーまじりで話してくれ、なんとも奇妙な会話を続けました。
おばあさんがトラムから降りた後、隣りに座ったイギリス人の友達に、「今何話してたの？」と質問され。私がオーナーの話やおばあさんの話を説明すると、彼も感動しており。彼は英語が（当たり前じゃ）ペラペラだけど、私の読んでいた本の内容は全く分からなくて、でも私はその本にSarajevoで出会い、そしてSarajevoのおばあさんは英語がしゃべれなかったけど、我々は何か共通の感動をトラムの中で共有した。
宿に帰ってすぐにオーナーに会い、本の内容を説明し、私は戦争を体験していないから何もかもがとてつもなく強烈で、オーナーの体験も、想像ができないけれど、とにかく「家族の為に」という言葉に感動したと興奮まじりに説明しました。
異なる国の言語と、人々が私の中でなだらかに入り交じるようなそんな体験だった。

ロンドンに到着した日は、そこが東京じゃないことに少し愕然とした。上手く言い表せないけど、ロンドンとサラエボと東京が私の頭の中でくるくる回転しており。友達に「3つとも全然違うんだもん…」と言ったら「あたりまえじゃん！」と返され。
いやはや。とてもとても強烈な日々を過ごしております。

Rosas!

2008-10-02T11:00:00.003+09:00

Rosasのロンドン公演に突如行って来た。
私は今回で3回目のRosas。音楽はSteve Reichの曲ダンスはDVDのと同じ有名どころ(?)だったけど私は生で観るのが初めてだったので大興奮だった。
音楽も1つを除いて全部生…。
二人の女性ダンサーの影の重なるダンスからスタートしたのだけど、とにかく重なりあう影がとてつもなく奇麗だった。二人が全く同じ動きをして、距離もピッタリ一定に保つと、二人の影が一体化して濃くなる。
左右対照の動きをすると、手が３本になったり４本になったりして、それがズレルと完全な人間の形をしていない同じスケールの生き物みたいになり。本当にお見事…。
途中から舞台手前にダンサーが出て来て、照明が強く体に当たって、完全に影が消えるのだけど。そこからダンスも力強くなり。例の「シュッ」って効果音も登場し。
影のシーンが、影とダンサーの存在感が殆ど同じに感じられる程儚かったのに対比して、肉体的でダンサー自体の存在感が全面に押し出され。
すげえ演出だ！

あと、10人近いダンサーが光の輪の中をそれぞれの特徴のあるダンスで思い思いに行き交うダンスがあったのですが。すれ違い様に軽くターンしたり体を触れ合ったりして、微かにダンサー同士が影響しあって。
衣装も光の粒みたいに淡くて微妙な色の差を作っており…。
それは冬空に粉雪が舞い出した瞬間のような、プログラミングで作った光の粒のような
Reichのミニマルの一つ一つの音とその関係性をとてつもなく美しく表現していたよ…。
なんだかDVDじゃあんまり気がつかなかった。
しかし奇麗だったな。

そして月曜日にunitの新歓のようなものがありました…。
Angelのオシャレな謎めくカフェに集合した。
蝋燭立てがかっこよかった。

さっそく課題が出て金曜日にプレゼンでする。ぎょわわわ。
UCLの他の学科、学年の友達も結構忙しそうです。ぎょわわわ。

enrolment

2008-09-29T09:40:00.005+09:00

ぎょぎょぎょ。

忙しく、長らくblogから逃避してました。

大学のenrolmentを終えて、visaの延長の書類も揃えてなんだか「プ、カ」と巨大な風船を体の中から吐き出したいような週末だった。

先週はBartlettのunit選考のinterviewやらpresentationやらがあり。

unitのpresentationは9時間、休憩30分だけでぶっ通しで視界が白くなりそうだった。

面接にはポートフォリオを両手に抱えて行ったはいいものの…。

高校生の入学式に参加した小学生の気分を味わった。

面接待ってる間に隣に座ってたYear5の学生さんにボソボソ話を聞いていたら

「本当、大変だよ？もう。」と言われ…。教授にも「君、職務経験ないんだったら、他の学生の倍やらなきゃね」と言われました。

想像ができなさすぎてこわい。

とにかくやるしかなす。自分はもう雛にも満たない塵に近い存在なのだと言い聞かせ、ここからが塵が鶏になるスタートラインだと呪文のように唱えています。風に吹き飛ばされないように踏ん張らねば。

ロンドンの夕日は近頃とても綺麗です…

先週は100% Londonに行ってきた。

cave and net

2008-07-28T01:08:00.002+09:00

serpentine pavillionのトークイベントに行って来たよ。
Lasch and Daniel Bosia (USA) Minsuk Cho (Korea)→Mass studies Sou Fujimoto (Japan) Joseph Grima (USA)
でMass studiesの人が来なかったからスライドだけ説明して
Cao Faiっていう中国のアーティストがディスカッションにだけ参加していた。

「日本人あんまりいないし、藤本さんに話しかけたら話してくれるかなぁ」
「英語で話しかけてみなよー」とふざけて言っていたら
「あ、君日本人。」と本当に話しかけられ、とても親切な方で色々教えてくださりラッキーでした。
隣りにいた台湾の友達に藤本氏をrecommendしまくっていたら、「写真撮って下さい」と皆がかけより
結局藤本氏と皆で集合写真を(しかもゲーリーバックに)撮ってかなりエキサイトしました。やた

ディスカッションの内容は、テーマが"pavillion"でなかなか深い内容。
アメリカのARUPから来た人は、特にこのserprntine pavillionの構造に関わっていた人で
歴代のpavillionの構造の話と、今の新しいプロジェクトの説明。
mass studiesもpavillionやら仮設の空間に関わっていて２つのプロジェクトの説明。
最後の藤本壮介氏は今までの作品数点の説明とコンセプトの解説。
特にARUPと藤本氏のコントラストが私には凄く鮮明だった。藤本氏の作品は特に建築作品が多かったのに、他のインスタレーションに近い作品ととても共鳴していた。
そして久しぶりに日本人らしいなぁ。と思える空間の捉え方というか繊細さを感じた。

ディスカッションで胸を打ったのが、明確なfunctionが無いものを建築としてどう捉えるのかという内容で、どこまでが建築であって、その中でpavillionはどう位置づけられるかという論議。Cao Fai氏はセカンドライフで建築の作品を作っているそうなのですが、彼女は仕事の合間に木々の間で少し寝ていた時に、その空間がデザインされていないにも関わらず、とても心地よくて適していたという経験談を話していた。セカンドライフでの作品も現実には存在しない物なのに、影響を及ぼすという確かに存在する「場所性」についてコメントしていた。
藤本氏は、例えば今建っているserpentine pavillionの中央に椅子が並べられているところは"net"で一つのfunctionしか持たないけど、その両側にある"cave"と呼べる部分は、より人が自由に使い方を探せる場所だとおっしゃっていて、なによりこのpavillionで生まれる人々のinteractionがとても重要だとのこと。

なんだかこのディスカッションは最近学校で話した内容に凄く近いと思った。私は物事を曖昧にしたり、適当に流すのが結構好きで、それは日本人の文化なのだなとヒシヒシと感じる今日この頃。しかしこっちでは明確な定義が求められることが多い気がする。
授業で「建築」と「アート」とその境界を定義しようというとてつもなく哲学的なトピックが出た時、英語以前に日本語でもそんなのわからんと思い頭が割れそうになった。凄く面白いテーマだけど。
後日考え直してみたけど、建築で問われるfunction＝機能をそこまで自分は理解していないと思った。

AA School summer exhibition 2008

2008-07-19T10:35:00.007+09:00

AASchoolのsummer exhibitionを見て来たよ。
私はexhibitionに訪れるのは初めてで、AAのスタイルをDVDのproject reviewでしか知らず、イマイチ把握してなかったというのが実情。
去年来た子は毎年はっきりとしたスタイルがあると言っていた。

Dip unit5

Dip unit6
個人的にはunit6がdiplomaの中では面白かった。空港の設計なんだけど、structureをどう作るかに重きが置かれていて、模型の隣りには分厚いポートフォリオが。コンセプト、敷地の選定から、各国の空港のリサーチ、構造の研究、詳細入りの図面etc...とにかくあのリサーチの量がAAが誇れる特徴な気がした。構造のエスキースの流れが表になって凄く見易くて、見応えがあった。卒業したら即戦力になりそう…とばかりにかなり実践的だった。

Dip unit7

Dip unit8

Dip unit9

Dip unit11

Dip unit12

Dip unit14

Dip unit16

DRL
DRLはAAの外にあった実物のパビリオンのコンペの過程とかを展示してた。
私個人的には写真の左上のが面白いと思ったけど。
Marchだけあってレベル高い。周りの友達はみんなここに行きたがってた。

Emergent Technologies
こっちはMarchのstructure研究してるとこみたい。

BARTLETTとは確実に方向性が違うというかんじで、どっちがいいかという討論は私の周りでよくされているけど。皆それぞれ強い意志を持った人々が多く、価値観も違うなぁと日々感じています。
AAは実践的だし、構造がメインのデザインをするunitが多かったです。図面も絵的なプレゼンテーションというよりは、職場で普通にガリガリ描かれてそうな専門的な印象でした。
DRLとかIntermediateの一つのunitは本当に実物を造ってるし。
Intermediateの数unitは本当にレベルが高くて、「これが、日本でいう学部生…？卒制？」と衝撃を受けた。
ズーーーーン。

今AAの地下の本屋では半額セールをやっていて、前から欲しかった本が売ってた。
角がちょっと擦れてたから、「ねぇねぇ痛んでるから、まけてよー」ってお兄さんに笑顔で聞いてみたら
笑顔で1000円引きしてくれて、そんなユルいロンドンが私は好きです。

あと昨日はBARTLETTのunit15の上映会に行って来ました。
今年10周年を迎えるので過去の優秀作品を一気に劇場で流してたんだけど、どうやって作っているのか全く理解できなくて、また脳みそが痛くなってしまった。ハリウッド映画の短編集みたいだったよ。

余談だけど、こっちに来てから脳みそが本当に痛い。1ヶ月経ってだいぶ良くなったけど、未だに1日に1回はチリチリ痛い思いをする。東京にいた時は、自分と自分の脳を分けて考えることなんてなかったのに、今は完全に私の中で脳みそが他者になっている。「あ、またチリチリ言い出したよ…」「あー。今日も脳が痛がってるなぁ。」という表現が毎日浮かんできて不思議でしょうがない。まるでパソコンがフリーズする直前みたいに、自分の脳から「ジジ…ジジ…」って音が聞こえてきそう。これはカルチャーショックの一部なんだろうけど。

addition to BARTLETT

2008-07-11T02:45:00.011+09:00

Dip unit 10
unit10は私の印象では毎年巨大なレイヤー模型を作っていて、今年も迫力満点でした。
東京と京都が敷地で特に伝統的な文化が混沌とした都市から染み出ている都市の風景と
kitschな独特な雰囲気(満喫、ラブホテル、回転寿し、パチンコetc...)が東京の魅力だそう。
ちなみに去年の11月にunit tripで東京見学に来ていました。

Dip unit 11
unit11はランドスケープの中にどう建築を取り込むかというコンセプトで荒野と都市の対比する2種類の敷地で設計(?)してました。
アイスランドの大地とか原子力発電所の跡地とか銀行とか個々の敷地の選定が面白かった…。
あとyear4(Dipの1年目)の学生は設備とか構造とかとことんしっかり設計して、無数の図面とダイアグラムを分厚い一冊の本にしていて、それも凄い迫力だったけど、鼻血が出そうな気分になった。

Dip unit 12
unit12は模型なしで、写真とか絵画とか図面とかとにかく奇麗なイメージを額縁に入れて飾っていて
かなり洗練された澄んだ印象でした。自給自足の都市がテーマみたい。
CGゴリゴリというよりは、平面的だったりテクスチャーが見えてきたり、あと巨匠の様なスケッチだったりしてとにかく美しい。

Dip unit 14
unit14は実物サイズでガンガン作っていくところで
unitの部屋も地下の工房にあって、広い、らしい…。ちょっと覗いたけど。
毎年音とか、人間の感覚的なことに焦点をあてる学生がいて
実物なだけに撮影した映像が流れてたり、図面に人間の動いた軌跡が描かれてたりして
センサーで模型が動いてるし(去年も…)かっこよい
今年はGardenがテーマでイベントを開催してそれを作品にしてる学生もいた。

Dip unit 16

Dip unit 17
unit17も今年とてもよくて、繊細な線の軌跡でプレゼンテーションしていて
私がこれいいなーって感激してたら、台湾の子に「日本人っぽい!」って言われた。
日本人っぽい…って言われてドキッとした。
建築のプレゼンは物物しい(写真的な)イメージを作る方向にかたよりがちだけど
そういう表現を用いないでどう表現できるかというのがテーマだったみたいで
なんだかテーマは個人的にとても共感できて、完成物も時間をかけて味わえる物だった。

Dip unit 18
unit18は模型なしのCGで壁一面を使っていて、その徹底ぶりがすさまじかった。
CGも本当ハイクオリティで、名刺代わりの作品のカードは2日目にはほぼなくなっていました。
自然界の素材や生物に着目して、2つの指定された敷地(Kaw,Manhattan)に2つ設計したそう。

Dip unit 19
unit19は私の友達がすごくオススメしていた。
なんでも"post-digital" designを扱っていることが理由らしいけど
日本では聞いたことない単語だった…。
BARTLETTではそういうデジタルのデザインがメインで学べたりできるからそこが魅力のひとつらしい。

Dip unit 20
unit20はBARTLETTの中で唯一structureを重視しているunitだと友達が教えてくれました。
AAとかはすごく構造にコンセプトを置いているunitが多かったから、比較すると納得…。
ここは毎年迫力が半端なくて、今年も壁に光造形の模型が埋め込まれているのと、黒い共通の額縁に収められたハリウッドの様なCGを見れば、悪魔的クオリティーまちがいない。ハイレベルな人が集結したunitな空気が漂っていて、流れていた音楽も悪魔的だった。しかしAAみたいにstructureとは一概に呼べない気がしたのは私だけ…。

Dip unit 21
unit21はテーマ→敷地→コンセプト→設計→図面、模型
という全うな段階を踏んでいるから、共感しやすいし、毎年わかりやすいです。
今年のテーマは「マーケット」だったみたいで、日本の漫画文化に着眼してる学生もいた。
別の学生のタイトルが「鳩の競技場」って書いてあって衝撃を受けた。あと"shop of smell"を作っている学生もいて面白かった。

Dip unit 23
unit23も実制作をしてるunitで、模型が動く。14と比較するとより「部品で機械」的な作品が多い気がするけど誰かに聞いたわけではない勝手な見解です。
去年は巨大な楽器が空間に入りこんだような作品があって、巨大だったけど2週間で作ったと言っていて衝撃でした。何食べてるんだろう。サンドイッチとラテな気がするけど。
year4ではmobile theater(動く映画館)を設計していて、そのポートフォリオと模型が面白かった。それを発展させてyear5で自分の表現につなげるらしいです。

Dip unit15は全員映像を作っていて、先週行った映像イベントにも一人学生が参加していました。
(しかもshowとは違う作品で、彼は合計3つ映像を作っていた)今年は本当楽しくて、全部見てたら2時間位かかった。

unit22は私の周囲ではとても評判がよかったけど、カメラのメモリが切れて写真がない。笑

BARTLETT exhibition

2008-07-10T07:52:00.006+09:00

終わってから大分経つけどBARTLETTのexhibition報告です。
BARTLETTは一週間位展示期間があって、UCLの古い校舎で展示してました。
今年はカタログからはじまり、要所要所でレベルアップしていて
学生の(信じられない位の)気迫も感じられ、とにかく楽しかったです。
終わってしまって寂しいです…。

この写真は日本でいう学部生の作品卒業生以外の作品もごちゃまぜになっているんだけど
ホント観ていて楽しくなるような作品が多くて、個人的には励みになりました。
設計図面なるものをしっかり描いているのはBscの学生に多かったです。

こっちはDiploma courseの作品。写真が大したことない極まりないので
カタログが分厚くて奇麗なので興味がある方は是非。
去年も来たけど今年は周りの人に色々意見を聞けたりできて、みんな支持するunitが全然違うから面白いです。ただunitで全然やってること違うので、自分はどこに行きたいかと考え出すとexhibition観るのにも緊張感が漂います。
私は3回行ったけど3回目でやっと理解のスタートラインを踏めたという気になった気もして
友達は「何食ったらこんなの作れるんだろうね」と言っていて
サンドイッチとラテでこの域まで達することができるのか、否か、何はともあれEnglish English English no more English!!!　勉強してても心弾む日々です。
今週はlanguage centreのBARTLETT志望の人々のポートフォリオとか見せて貰って、
皆国も違うしやってる事も全然違うから、衝撃です。皆年上だし、働いてた人が殆どで…。建築の大学の講師とかやってた人もいて…。2週間で80人の学生の論文を添削してたらしいよ。ギョギョェ。
私のポートフォリオが玩具に見える…とショックを受けました。

なにはともあれ English English English............
でも英語を通して建築の話とか違う文化の人とできるのって、個人的には楽しくてしょうがないです。

AASchool DRL pavilion

2008-06-28T07:46:00.006+09:00

AA School(Architectural Association School of Architecture)の校舎の前に展示してあるオブジェ。
毎年同じ場所にパビリオンが作られてるけど、完成を観たのは初めて。
今年はDesign Research Labの10周年記念で、DRLの全卒業生と在学生のコンペがあったそうです。
それで選ばれたのがAlan DempseyとAlvin Huangという人で
エンジニアの会社とコラボレーションしたみたいです。
制作は在学生がいっぱい手伝ったみたい。隣りに建設中のパビリオンがもうひとつあって、それは2人の内の1人の設計なのかな？

口が開いたまま塞がらない気分でした。まじすげぇ。
でも在学生じゃないんだね…。ちょっと安心(←？)
コンペの要項は、斬新な10m×10m×5mのパビリオンを繊維の鉄筋コンクリート(?)で作るというもので。
多分コンクリートの中がガラス繊維で強化されたものじゃないかと勝手に解釈…。
これは普通は外装材として使われるんだけど、今回は構造として使用することがテーマだったみたいです。

厚紙と木材の中間みたいな質感で、色はコンクリートと同じ灰色だったので
なかなかクールな印象でした。隣りのパネルに3Dの図面も展示されてて、プレゼン用ではなくて、実際の設計に利用したみたいです。
みんな休憩場所として利用してて、めちゃ足の長い金髪のモデルさんが全身タイツ履いて撮影してたりしてかっこよかったです…。あれはAAの学生なのだろうか。

AAschoolのexhibitionは7/5からなので、ちょっと楽しみです。

PECHA KUCHA NIGHT in London

2008-06-26T06:23:00.008+09:00

25日LondonのPecha Kucha Nightに初参加！
しかも今回はPecha Kucha Night × Southbank Centre ということで、Hayward Galleryの隣のQueen Elizabeth Hall でちょっと高級感漂う、Pecha Kucha Nightでした。

日本では割と自分の作品を連続してスライドで流して説明していく人が多いけど、今回は自分の作品が1/3で残りはコンセプトのイメージだったり(漫画の切り抜きとか)　自分の仕事は20枚のスライドの内最後の1枚だけで、あとは適当…なイラストで、プレゼンの仕方も漫才みたいだったり。
割とコンセプチャルな人が多くて、意外で面白かった。
皆さんプレゼンが凄く上手くて、しかも建築週間ということで、テーマが「architecture」だった。
特に最後の方はかなりレベルが高くて。

Alex Haw
10分間映像を流し続けて、それに合わせてとにかくマシンガントーク。
映像のクオリティが高過ぎて、拍手喝采でした。
私の隣りに座ってたイギリス人のお姉さんはずっと唸ってた…。
彼はAASchoolのチューターらしい？そしてBARTLLETの卒業生らしい…。2番目のLEDのインスタレーションはAAの校舎で去年やってたみたい。LEDの数は1,000個を越え、部屋の光を読み取る赤外線カメラで、自動的に光の強さが変化したり、点いたり消えたりするようです。図面の公園の裏の方に、私の今通ってるUCLの校舎があります。ぶおぉ。まじかっこよす。なんというクオリティの高さ。

その前にやってた　EXYZT はヨーロッパ圏の建築関係の人には割と有名みたい…。
たまたまその日BARTLETTの校舎をウロチョロしていたら、
EXYZTのボランティア募集のポスターが貼ってありました。
彼らはDiplomaの作品もプレゼンしてました。Lidoっていうプール付きの？構造物のプレゼンを半分位していて、それは来月の半ばにオープンするようです。
おぉ。行ってみよう。

Hello London

2008-06-25T07:21:00.004+09:00

Londonにやってきてから一週間ちょい、やっと部屋にインターネットが繋がりました。
何だか色んなことが滝の様に起って、もはや何をblogに書こうか整理できないです。
Londonは東京をグッと小さくした様なメトロポリスで、ビックリする程様々な人種で溢れていて、色んな文化がぶつかりあって、もはやイギリスとは呼べないような街です。
街でボーッとしてるだけで、他人に声かけられたり、面白いジョーク言われたりして、日本ではそういうの(毎日は)なかったから、漫画みたいで楽しいです。

飛行機の中に携帯を忘れたので、出発時にメールをくれた人に全く返信できず、申し訳なくてそれが一番の心残りです。
すみません。
メール貰ってすごく嬉しかったので、もしこのblog見てパソコンにメールしてくれたら嬉しいです。

今日は London Festival of Architecture というイベントで、Daniel Libeskindのトークイベントに行って来ました。
日本にも来日したことのある人だけど、私は生で見るのは初めてでした。
小さくて、良くしゃべる人で、Louis Kahnにちょっと似ていて、またしても、印象論しか語れませんが。 listeningの勉強になったけど、今日は昼もlectureの授業で若干脳が疲れました。

London Festival of Architectureは日本でもちょっと有名だけど、実際何が起きているのかは、現地にいても謎です。
日本でいうDesigner's weekの建築版というかんじで、毎日至る箇所で建築に関するイベントが起きていると解釈してます。
同時に多数の建築系、デザイン系の大学、院でsummer showが開催されていて、狭い地区をちょっと移動するだけで、色々な洗練された物に出会えるので毎日が楽しいです。
去年も同じ時期に大学の視察に来たけど、この時期のLondonはかなり面白いのだと思います。

mobile art in Tokyo

2008-06-06T07:45:00.004+09:00

行って来た。
2年間をかけて世界の主要都市（香港・東京・ニューヨーク・ロンドン・モスクワ・パリ）を巡るコンテンポラリーアート展　chanel mobile art

zaha hadidの展示空間は、もはや宇宙船のイメージを通り超してました。
あれは何て表現できるんだろう…。建築に見えないけど、プロダクト製品にしては巨大だし、中入れるし。
巨大な乗り物のようだけど、宇宙船とかよりももっと生物の様な形体をしている。

帰ろうとしたら、パネルの一部から「シュコー！！」と蒸気の様な音がして、振り向いたら↑なんと開いていて…。中に関係者が入って行って、すぐ閉じた。
極自然の風景の様に過ぎていった出来事だったけど、相当びっくりした。
今、開いた…。
私はどうしても、セルとかフリーザを想起してしまいます。この扉からフリーザとかサイヤ人がでてきそうに思えて仕方ない。「ドラゴンボール」が私的に一番しっくりくる。

色んなとこで流れてるCG

内部はCGと殆ど同じだったような。
まずMP3を首に掛けられて、ヘッドフォンをつけて、しばらく待っていると、世にも奇妙な声が聞こえてきた。
「左に…歩いてくだしゃい。…そのまま、動かないでくだしゃい。じっと、ただ、見つめてみてくだしゃい。」
英語とフランス語はJeanne Moreauのナレーションらしいのですが、私はそんなことは知らず日本語で聞いてしまいました。知ってればなぁ。ばかばか
日本語の声はオノ・ヨーコだそうです。すげぇ。流石。
とにかく40分位ずっとその声の指示に従ってアートを体験するので、中盤辺りから真似したくてウズウズしてました。展示から出たら、真っ先に真似しました。
オノ・ヨーコの作品は木に願い事を書いて吊るす参加型で、吊るしてある願い事を一通り読んだら、
「money」「このヘッドフォンをはずしたい」「生活が苦しいです」「かわいい彼女が欲しいです」
とか割とテンションが低かった。

個人的にはblue nosesのダンボールを覗き込む作品が好きでした。

エキサイト×mobile art in Tokyo

Gifu Civic Auditorium

2008-06-05T15:14:00.011+09:00

岐阜市民会館 Gifu Civic Auditorium に行ってきました。

設計　坂倉準三建築研究所
竣工　1967年
所在地　岐阜県岐阜市美江寺町2-6

岐阜駅から歩いて30分位。たぶん30分位です。駅からバスが出ていて、乗れば数分でした。
想像していたよりずっとこじんまりとしていて、ひっそりと建っていました。
シンプルなファサードは、コルヴュジエ風で、シャレているのですが、
アイレベルからは奧のホールが見えないので、地味でした。

白い水平に広がるヴォリュームの中には、主に会議室と展示スペースがあります。
エントランスは左右で分かれていて、小さいホールから階段を上って、2階に施設があります。
階段は左右対称の場所にあり、2階で細い廊下で繋がっています。
その螺旋階段の形体が本当に奇麗でした。
喩えるならば巻貝の内部、というように、1階から緩やかにカーブし、1階と2階の空間を繋げています。
ホールの中でも階段は一つのオブジェの様に堂々としていて、丸い形体は、その奧にあるホールの外観とリンクしていました。

会議室の方の天井はとても低かったです。マルコヴィッチの穴を思い出してしまった位…。
1階と2階の間？！
この低さは、外観の白いボリュームの水平方向の広がりを強調したいが為だったのかな。

展示室とホールの接合部です。奧のホールの周りは何かあるのかなと思ったけど、特には入り込めませんでした。ここからも奇麗な階段を眺めることができます。
左のスロープ屋根は、後から増築されたそうです。

ホール。公演等はなかったのですが、建築見てたら中に入れてくださいました。ありがとうございます。
岐阜の人たちは皆いい人でした…。
茶色の壁にほぼ目一杯、ホールが広がっていてシンプルでわかりやすかったです。裏導線、楽屋等にはあまり充分にスペースがとられてないんだろうなぁ…というのが外側からでもわかるかんじです。だから舞台使う人は大変みたいです。ホールの形は新宿西口を思い出しました。

ホールの前。休館日だったから真っ暗です。巻貝の入り口部分です。
このタイルは京都の清水焼で、全ての模様と色が異なるそうで、感動的ですよね。
外部も内部も全く同じタイルだったので、内部にいても、あの茶色いホールを一つの塊として感じることができてよかったです。

techno plaza

2008-06-04T04:26:00.010+09:00

テクノプラザに行って来ました。
設計　Richard Rogers Partnership Japan
竣工　1998年11月
用途　研究施設
階数　地上5階構造　鉄筋コンクリート造、プレストレストコンクリート造、鉄骨造
施工　大日本土木他所在地　岐阜県各務原市須衛町4-179-1

岐阜では他にも有名な建築はあるけれど、瞑想の森から近かったし時間も限られていたので、時間短縮と思いここを選んだのですが、電車で爆睡し、駅を7つ位乗り越したあげくの果て、電車が1時間に2本(各駅しか止まらない駅:二十軒)で時間短縮の意味がなかった。
しかも二十軒から歩いて30分以上かかった気がした。駅からバスも出ていて(1時間に1本)
そもそも岐阜駅からも直通があったようで、リサーチ不足でした。やっぱり車が便利だなぁ…。

という過程があって、着いてあんまり良くなかったら落ち込むなぁと雨に打たれトボトボとテクノプラザを見上げたら、ショッキングな黄色のH鋼に胸が射止められた。

ここは主にVR(バーチャル・リアリティ)部門を中心とした関連企業の集積地だそうで、緩やかな岐阜の里山に沿って、巨大な建築が段々に建っています。建築のコンセプトになったのが、この里山に沿った形状であることと、VRのVの字を元に、最上階のボリュームが大きくカーブしていることです。
段々になっている南棟は主に貸しオフィススペースなのですが、外部が屋上緑化がされていて、ガラス越しに見える風景も快適で、尚かつ建築全体が殆ど緑に被われ、プライバシーも守られていました。
また突き出した金属の日よけは、建築全体に空気を取り入れ易い形状をしているそうで、換気がとてもよく、エコロジーな建築だそうです。
カフェの前には小さくロジャースの為の展示スペースが作られていて、この模型も飾ってありました。

北棟のエントランスは最上階から。
柱と梁のデティールがかっこよいです。こんなのどうやって設計するんだろう…と暫し考えてしまいます。
天井の円形のトップライトとその下の柱を中心に、建物全体が大きくカーブしています。
最上階の図書館には勉強机やインターネットのサービスもあり、地元の高校生が勉強してました。
(歩いて5分位の所に高校がある)
4階はカフェスペースで、この階から南棟の段々と屋上緑化が始まります。
ただスマートな公共空間に対して、貸オフィスに繋がっている廊下が、薄暗くてやたら空気が淀んでいて、あまりいい雰囲気ではなかったです。
床が真っ青の絨毯というのも、風水的に良くないんじゃないかな…とか思う位、空気悪かったです。
雨だったからかな。

隣りには、黒川さんとリチャード・ロジャースが共同設計したという建物もありました。
このショッキングな赤の梁だけで屋根が保っていて、内部には柱がないらしいです。

瞑想の森　市営斎場

2008-06-03T18:23:00.011+09:00

岐阜県の瞑想の森に行ってきました。

設計：伊東豊雄建築設計事務所
構造：鉄筋コンクリート造（一部鉄骨造）
竣工：2006年6月

JR那加駅から北に歩いて25分？位でした。若干、往復で疲れました。那加駅は一時間に2本しか電車が来なかったので、車の方がいいなと思いました。

実際建物に近づくアングルはこの角度からで、屋根の淵だけが見えるのでびっくりしました。こういう有機的な形って何かに自然と比喩したくなるのですが、それは何故でしょう。屋根厚は200mmだそうです。

白い塗装部分は弾性リシン吹き付けと、汚れの目立つ部分は光触媒塗装だそうです。柱と屋根の間に塗装が若干違う境界線ができているのが、それでしょうか。でも竣工から丁度2年経ってるけど、真っ白で汚れなく、光触媒は画期的です。光触媒塗装の森山邸も、外壁は今でも真っ白で、ただ光の当たらない影になりがちな部分だけ汚れていました。あとこの太い柱の中には、100φ強の雨樋が埋め込まれているようです。私はこの雨樋、建築全体の形体と理に適っていて、好きです。

ガラスのはめ込み部分はどうなってるのかなーと想像しながらやって来たのですが
想像していたよりずっとクオリティーが高く、印象としては「白い屋根以外の全てがシンプルだった」といったかんじです。ガラスも一枚一枚が屋根の形状にしっかり沿って切られていて、それと同形の金属のサッシにはめられていました。こんな奇麗に作れるんだなぁ。
とにかく美しい…。

室内に入りこんだ白い屋根は、室内でも(?)とても丁寧に扱われています。待機用の部屋、3部屋の壁は全て矩形で、屋根と接する部分でガラスに切り替わっており、その為、大きな白い屋根がより独立した物に見えました。また、屋根がひとつの大きな白い布の様に見えることで、建築の内部と外部の境界線が薄れて見えました。

私のお気に入りはここ。床と壁が緩やかに、でも幾何学的につながっているとこです。

最初は白い屋根の登場にとにかくびっくりしました…が、時間が経つにつれてとても居心地のいい場所だと感じました。白い屋根にも愛着が湧いてくるかんじです　笑　池もとても静かで。
新潟の長岡リリックホールに行った時と、似た様な清々しくて気持ちいい印象を受けました。
その心地よさって一体なんなんだろうと、帰りの電車で考えてみたのですが、今のところ、建築内部の配置の仕方が明解なことが理由なのかなと思っています。
この建築も、裏導線や掃除屋さん用の出入り口、トラックの搬入口etc…とにかく斎場なわけで必要な要素は沢山あるとは思うのですが、そういう物がひとまとまりで池と反対側の敷地に奇麗に収められていました。受付と告別室、収骨室、炉前のホール、待ち合い室、ホールがごくごくシンプルに分かり易く配置されているその安心感だったり、体がノビノビできるスケール感がとてもよかったです。
前に何かの本で、火葬場はプランが規定されていて、その部分で自由がないのであえて屋根だけを自由な形状にしたと読んだのですが、屋根との関係性も含めてそのことが好印象でした。
故人が焼かれるのを待つ時間を、お酒やらを飲みながら、あの静かな池を眺めて過ごすのだなぁ。
収骨を終えて部屋を出た時も、またあの池が目前に広がるのだなぁと想像すると、時間の経過も踏まえていい建築だっと思ってしまいました。

ARASHI !!

2008-06-02T08:18:00.001+09:00

毎日暑かったり寒かったりして
引越しでダンボールに服を詰めたり出したりしていると、白黒はっきりして欲しくて、悲しくなってくる。
そんな引越の準備が停滞してリアルにやばい整理能力ゼロの私が
何故か名古屋まで、何故か嵐のライブに行ってきました。

何故名古屋かは、嵐が人気すぎてもはや東京ではチケットが取れないという理由があるのですが、
何故私が嵐なのかは、自分も友達もよくわかっていないと思う。もう乗りと勢い！そして友情！

と思っていざ名古屋ドームまで行ってみたら、嵐ファンの女子力が壮大すぎて、どんな顔をして立っていればいいのかも分からなくなりました。
嵐の5人にアイデンティティーカラーがあったことも最近知った私。
全身青い服に青いバックの女の子を見つけると、「あ、あの子、大野君が好きなんだね」とちょっと理解力を深め、友達には「レベルアップしたね！」と褒められました。

待っている時間、パンフレットを見てたら、アートディレクションがTYCOON GRAPHICSでイラストが黒田潔さん。ネバーエンディングストーリーに出て来そうな乗り物に嵐が乗っていて、全ページカラーでおしゃれすぎて感動的でした。
入場前変な部分で緊張しすぎたのと、名古屋が遠かったことで、席に着いた開演10分前に、安心して寝ていました。(←寝てる私に友達が絶叫してた)本当ありえない…ごめんなさい。

でも本当楽しかった。開演と同時に、会場が真っ暗になった途端、4万近い女の子の持つペンライト(ハート型)が、名古屋ドームで満開の星空みたいに光って、信じられない程奇麗。その舞台の中心に現れた嵐5人は終始踊って歌って笑顔で、空も飛んでいて、こんな凄いことはないと思った。私実は曲3つ位しか知らなかったけど(その内ひとつは歌われなかった…)それでも全然楽しかったし。トークも面白かった。ありゃエンターテイメント大魔王だ！

始まってから5分位でジーンときたのは嵐のプロフェッショナルぶり。2-4歳年上とは思えない。
4万人の前で笑顔でいることって、そりゃぁ見てるだけで凄いことです。
しかもその日の昼に事故があったとかで、腕を骨折したそうで。でも笑顔でギブスで手を振っていて、いやぁ私だったら骨折したら胸も砕けて、仕事間違えなく休むよなぁって思ってしまった。
とにかく嵐を見て、自分ももっと必死で生きたい…と思いました。あのプロ度からは学ぶことが沢山あると思いました。

写真はグッズ売り場です。

JIA Tokyo 2008

2008-05-31T22:58:00.017+09:00

今日は日本建築学会の東京都学生卒業設計コンクール2008を見て来ました。レモン画翠に出せたお陰で、色々な同期で頑張っている人々に出会えてよかったです。皆さん模型もでっかいし、奇麗だし。図面もめっちゃ書いてるし。設計もスマートで奇麗だなーと今日も「羨ましいなぁ」と何度も思ってしまい。数年後にはこの中から建築家が輩出されていくのかと、実感してしまいました…。本当、みんな優秀…。私も半年遅れて大学院…頑張ルゾー！と励みになりました。

斉藤啓佑さん
都市の中でデッドスペースになっている高架下を、よりよい空間にしようというアイデア。建築と土木を融合させた計画だそうです。道路の下が部屋になっていたり、高速と高速の間がカフェ？のようになっていたりして、形が素直で道路にそのまま沿って建築化されているのですが、それが奇麗だなと思いました。土木って必要最低限でそれが凄く形としてシンプルで奇麗だなと日々思うのですが、その要素が上手く生かされているなぁと思いました。

徳野由美子さん
新橋駅の今は使われていない元地下鉄の地下空間を生かした、新橋付近のオフィスに通う単身者などの為の住居施設の提案。地下を最大限に生かすために、水族館をモチーフにしたそうで、住居の壁が巨大な水槽になっていたりします。レモンにも出品していて、模型の断面がかっこよかったです。(一つ一つの壁が傾斜していて、尚かつ平面では円形をしているから)円弧と円弧の間に生まれた隙間から地下に差し込む光も魅力的で、模型上でも水槽が奇麗だったので、実物ではもっと奇麗なのではないかと想像を巡らせてしまいました。

川田康介さん田中希枝さん山崎博司さん
ボードの文字が小さ過ぎて、いまいち内容がわからなくて申し訳ないのですが…。話を聞いたところ、早稲田はボードの文字を小さくして密度を上げることが校風らしいです(9ptとからしい) 私も小さい文字好き。おそらく都市の中で野菜を栽培して出荷するという計画で、下の階が棚の詰まった倉庫のようになっているのですが、そこに野菜が植えてあり(きっと上面にはLED)そこで野菜が栽培されているようでした。最上階は住居スペースになっていました。驚く程の密度…。住宅の部屋一個一個も家具が作り込まれていて。見ていてため息がでました。しかも貼ってある図面の密度も半端ではなかった！！！やばすやばす



松井恵さん
東京都の国立天文台の主に地下に計画した新しい施設。
天文台の広々とした敷地を利用したランドスケープの計画(日時計とかある)の地下にセンスよく設計されている。図面は主に手書きでとにかくプレゼンの雰囲気がかっこよいです。

あと、レモン賞で一緒だった大幡祐さんも出展していて、銅賞貰っていました。「TSUBAKI」

これは老人ホームと幼稚園を一緒にしようという計画で、緩やかな線と床の高低で2種類のスペースがセンスよく区切られています。この花の様な線は、大幡くんが何気なくひいた線でなのですが、亡くなったおじいさんのひく線とそっくりだったそうで(そんないいエピソードも交えつつ)、大活躍でした。スケール感とか、全体が奇麗にまとまっているセンスとか、凄くいいなと思いました。審査員の方々もそこ褒めていた。パッと見で伝わるし。シンプルだし。そしてレモン、JIAとめちゃめちゃ大変そうでした…。

あとレモン賞の人もう一人池谷夏菜子さん　　「立ち上がる森」
都市が高密化することで、住宅が都市から切り離されて行くことの問題提議から、個人個人の住居が積み重なる高層住居を、現在のタワーマンションの計画地に提案している。個々の生活の集積を、森に喩えている。この作品もレモンでは目立っていました。ただ私とは全く違うタイプ(と私は心底思ったけど、どうでしょう？)だったので、模型眺めているだけで何か一杯になって上手くコメントできない…笑模型上でも、図面上でも、タワーとタワーの接点がとても魅力的でした。私、夜のマンションの窓をじーっと見るの好きなんだけど、(ちょっとやば？)前自分が10階に住んでいた時もそうだったけど、高層になると窓全開でもあんまり気にならないですよね…。だから高層だけに、新しい都市でのコミュニケーションが生まれるのかなぁと模型を見ていて思いました。

今日は本当優秀だなぁと思ったのが電気大の人ので

 泡をモチーフに平面を考えたそうなんですが、模型も奇麗だし、明解で見ていて羨ましく思えてしまった。こんな奇麗な建築、設計してみたいよー。

これもいいよねーと言っていた作品。今はこんな仕切りや壁のない広々した家に住みたいです。

これはエリンギをモチーフにした建築。空間的に面白いなーと関心してしまいました。

これ金賞貰ってた秋葉原の計画。す…すごい。楽しすぎる。

lemon report

2008-05-30T00:24:00.019+09:00

松井さやかさん　「つながるゆか広がる場所」
積層させつつも床を緩やかにつなげて、都市の中に広大な図書館を作り上げてます。
私、この作品好きです…。上手く言葉にできないんだけど、搬入の時この模型見て羨ましい気分になりました。たぶんこういうノビノビした空間が純粋に好きなんだと思います。

矢部文章さん　「アナタがいることで」
人の近づかなくなった森に火葬場を作り、そこでお葬式→火葬→納骨→木を植えるという一連の儀式をすることで、人の気持ちが森に宿って、そのことで森を生き返らせようというテーマだそうです。
私が凄いなって思ったのは、棚状に積み上げられた無数の模型。それぞれに番号が振ってあって、順番に読んで行くと、立体絵本のように模型が展開していく。「時間」を自然に模型の中に取り込んだ、こういう表現は初めてで、とても新鮮でした。

亀井聡さん　「時をこえた風景が広がっていく」
石川県金沢市の都市の真ん中で、「史跡」として空地化している場所に、現代の城を建てるという案。
歴史が持つ場所の力を引き出して、建築の力で都市を活性化させようというアイデアです。
聞いてて、なるほどそうだよなぁと納得してしまった。私もこの場所通ったけど、城がないのに跡地だけあるよりはそこに何か建った方が今に繋がるなーと…思いました。
模型が頗るでかくてパワフルでした。

野村奈菜子さん　「時間を積む」
時間を建築化するというのがコンセプトで、府中にある廃墟に一日、一列、その日発行された本をひたすら積んで、廃墟の壁にしていく。積まれた本は図書館のように自由に閲覧できるというものではなく、ただ「時間の蓄積」として廃墟と共に朽ちて行くそう。
模型の雰囲気がよくて、会場でも目立ってました。渋くて。テーマも独創的だし。時間を空間化するというテーマ以外の機能がひたすら排除されているのが強いと思った。

結構みんな本当、独創的というか個性的な作品が沢山あった気がする…。優等生というよりは、やりたいことがある人が集まったというかんじが凄いした。私には確実に無い物なので、結構衝撃。見ていて本当面白いです。でもその分疲れて次の日頭痛が…。また最終日、時間あったら載せたいですー。

the house

2008-05-29T23:37:00.012+09:00

六本木で今日までやってた「The House 現代アートの住み心地」に行って来たー。
これは団・DANSっていう若手現代アートのグループの年に一回やってる展示会で
私は去年の9月位にやっていた、銀座のCHANELでの展示にもお邪魔したのですが…
相当かっこいい…
それで今年もワクワク覗いて来ました。

六本木の取り壊される住宅展示場の4棟にアートを展示しまくっていたのですが、それがシュールでかっこ良かった。普通の家庭のトイレとか、キッチンとか、子供部屋にアートが展示してあって。あんな展示会場は羨ましすぎです。

野口一将さんの作品
特注のステンレスのキャンパスに白いアクリルで。おっしゃれー

前回より高級感が増してました…これは確かキッチン。

その弟さんの作品。金属に見えるけど焼きもの。いつもはシンプルで無柄だけど今回は実験的に柄を入れて、評判よかったらしいです。

そのまた弟さんの野口哲哉さんの小さい侍。めちゃ表情リアルだけど、誰なんだろう…。なんかちょっと疲れてました。たまらん

あとたまたま話かけたら載せてもいいよと許可いただけたので…わぁい
麻生知子さんの作品。
見つけた瞬間キューンときました。（住宅の中だから、作品を見つけた！っていう気分になる）

こりゃたまらん。
許可貰ってないからこれ以外載せられないけど、去年よりレベルアップして見応えありました。
映像とか…もはや完全にプロの領域でした。やー楽しかったなー
この展示は兎に角クオリティーが高くて、遊び心が溢れていて若々しい、見て元気になれる展示だなぁと思います。もう今年はやらないそうで来年にまたやるかもという話ですが、私、日本にいないやもで見れなかったらちょっと悲しいです…。

lemon gasui

2008-05-26T21:53:00.003+09:00

ドーン。
今日でいやはや、レモン画翠の搬入が終わりました…。
一人孤独にテンパリ続けていたけど(引越の準備は果たして終わるのか)開催場所が広くて奇麗で
熱い建築家志望の若者達のやる気に満ちあふれていたので、参加してよかったなーと思って帰って来ました。
ここ4日間で4回、電車を乗り間違えた。情けないです。
今日は寝る!!

こんなんでいいのかな…と思いながら展示してみたら、熱き建築家志望の若者達の中で浮いてるなぁ…ってもはや自分で思ったので、それだけで展示してよかったなぁと思います。オプティミスティック!!
でも一緒に出した院卒生の五味さんはもはや建築でもなく「俺なんか違うよね…」って言ってて面白かったです。美大の位置がなんとなくわかりました。ひょひょひょ。それが楽しいです。
研究室の方々、特に五味さん、ご迷惑を御掛けしました。ありがとうございます。

まだopenしていないのに、今日既に沢山の見知らぬ学生(社会人？)の方々が作品を見て行ってくださったので、嬉しかったです。明日は他の人の作品も観察してblogでリポートできたらと思います。
やっぱり展示会に出すってものすごく興奮することです。

第31回学生設計優秀作品展 —建築・都市・環境—

明治大学駿河台校舎　アカデミーコモン　2F
2008年5月27日(tue)〜5月30日(fri)
am10.00-pm8.00
最終日は-pm17.00
展示作品 : 卒業設計作品/修士設計作品 (図面/模型)

ポスターセッション/発表/講評/審査/表彰
5月27日(tue)
am10.00-pm5.00
明治大学駿河台校舎アカデミーコモン2F
3Fアカデミーホール

審査員
富永譲(法政大学)
佐藤光彦(日本大学)
下吹越武人(A.A.E)
船木幸子(フナキサチコケンチクセッケイジムショ)

schedule
ポスターセッション　10.30-12.30(2F展示会会場)
発表・講評　14.00-16.00(3Fホール)
審査・表彰　16.00-17.00(3Fホール)

Ryuji Fujimura open house

2008-05-25T14:12:00.027+09:00

藤村龍至さんのpre-open houseにちゃっかり参加してきちゃいました。イェィやっぱりopen houseは楽しい。何が楽しいって、そこに人が住み始める前っていうのが楽しい。建築の課題とか触れていて思うことは、作り上げる方も、感じ取る方にも2つの捉え方があるのかなと。

そこに「理由」をひとつひとつ付加していくことで、空間が成り立っていること。単純に用途に対して、答えが明確に用意されている場所。
ただ空間として奇麗であったり心地よかったりする。彫刻的なもの。

どちらが「空間として正しい」かは好みかなと思うけど。提供する側の意志と、感じる側の意志が必ずしも一致していないのが楽しい。
抽象的な意味を持って作った野外彫刻の細部が、ある個人にとって心地よいテーブルとベンチになったり。
私の卒業制作は、一つ一つに理由があって形体ができていったのに、その意味を言葉でしっかり伝えないと、ぱっと見で他人が共感できてないことが力不足だなって思った。
「ぐるんぱのようちえん」は象さんの作った巨大サイズの使えない靴の中で、小さい子供が楽しく遊ぶお話。
沖縄の城(ぐすく)は、敵国の侵略を防ぐ為の壁なのに、現在城が壊れた後のその壁の上に立つと、空中に浮かんだ道に感じられ、用途に意味はないのにとても心地よかったり。
藤村さんの集合住宅も、家具が置かれる為に窓の位置が上下していたり、屋上の柵がまだできてなかったりして、その理由を聞いて、完成して人の住む姿を想像して、納得することももちろん必要だけど。純粋にその散らばった窓を自分だったらどう活用するかな？とかそういうことを勝手に考えられるから、長くなりましたがopenhouseは楽しいです…。

この建築は配管を、構造のコアの部分に修めて、室外機の普通置いてあるベランダを作らない、というコンセプトなのだと思うのですが。外観ではすっきり修められている室外機の小部屋が

かっこいい…。下までストーンと透けて見えて。隣の部屋とは小さなドアで繋がっていました。外部なのに、内部みたいで、床の上にいるのに、空中に浮いているような場所でした。ここ、住んでいる人は入れないスペースなんだけど。ここが生活できるスペースだったら、凄く不思議…。

隣同士は完全に共有スペースで、上下は視覚的な面で共有、外部にも露出しているけど、網がかかっているのでバルコニー程目立たない。その上下左右と外部内部の関係が今までに見た事ない釣り合いをしていた。

住宅なのに、殺伐とした工場のような場所でたまらなくツボでした。内部の設備配管の密集した部屋もかっこよかった。ちょっと見ながら、「Lloyd's of London」を思い出してしまった。

5階の部屋は視線から高い位置に窓があったりして、プライバシーを微妙に確保していた。狭いのに天井高くて、窓の位置が高いと、なんだかプールの底に座っているような感覚を覚えます。

窓から見える隣室との共有スペースは、マンションの中廊下が外部になって窓が大きくなったようなものなのだろうけど何か違和感そもそも限られた赤の他人だけで空間を共有するって、ちょっと恐いなぁって思ってしまった。あのマンションの中廊下の緊張感あふれる空間が少し形を変えただけで、この場所を有意義に活用するのって私は難しいかもなぁ。カーテンもしめちゃうかも。

ここはエレベーター出てすぐ右の部屋。完全にガラス貼りで、ギャラリー玄関！大きな絵をかざって公開したいような場所です。 Baselで観たズントーの集合住宅も、玄関ドアがガラスで、そこから真っ白な広い壁が見えるようになっていて。奧のプライベートは完全にその壁で守られていて、皆思い思いの絵とか書道とかを展示していた。自分の見せたいギャラリーみたいな場所と、見せたくない独りの場所が隣合って共存しているのは凄くいいと思う。

個室と個室を繋ぐ廊下が結構長くて、狭いのですがこんな風にキッチンが畳めるテーブルが付いていた。朝はここでコーヒーと朝ごはん…ちょっとしたおやつもここで…と想像したら、狭い廊下が廊下じゃなくなり素敵な生活が想像できました…。本を隅に積んでおいたら、コーヒー飲みながら読書に集中できそうだし。料理の本とかエプロンとかもこのスペースに置いておきたいと思いました。

Steve Jobs / Stanford

2008-05-22T03:49:00.003+09:00

Steve Jobs Stanford大学卒業式講演

3年前の話だけど…。感激してしまった。
7年ぶりの卒業式から2ヶ月。4年間、井の中でのひたすら好きなことを模索し続けた日々が、この先何に繋がって行くのかが見いだせず、ただただ疲れて、焦燥感と時間に追い立てられて、自信だけが消費されていくようだった。1週間前に慌てて引っ張り出した、気持ちとは不釣り合いな艶やかな袴姿が、重くて、顔が終止引きつっていた。
あの退屈で形式的な卒業式の日にこんな素晴しい講演が聴けていたら、どんなに勇気づけられたかと思う。

「個」である自分の時間と向き合えなくて、始めたアルバイトは想像以上に苦痛。
おかねをかせぐのってこんなにくるしいんだ
自分はそういえば我が儘で社会不適応だった。
就職した友人達はずっとずっと立派で大人に見えた。そう思うことも我が儘だった。
空白を埋めようと、休憩時間に駆け込んだ隣の本屋で、買っては飲み干しを繰り返した短い2ヶ月。
「何もできなかった」と言い切る予定だったはずなのに、気付いて後ろを振り向いたら、今まで気付けなかった多くの発見があった。まるで仕組まれていたみたいに。

日本を立つ寸前のこの時に、この言葉に出会えて嬉しい。

Your Time is limited, so don’t waste it living someone else’s life.

でも人生、無駄なことなんてひとつもないんじゃないかな

iTunes U

2008-05-19T04:18:00.005+09:00

すごい。iTunes U
今更知りました。去年の5月からこんな新しいサービスが展開していたなんて。
MITやらStanfordの講義が良音で沢山聴ける。映像でも観れる。
勿論全部英語だけど。世界の大学の全講義がタダで共有できる様になるかもしれないね。
とりあえずMITのarchitecture studioの授業聴いてみたけど、とてもとても面白いです。普通に生徒のプレゼンも毎回見れて。まるで本当にミーティングに出席してるみたい！
想像していたMITの授業とも違うことも面白い（教室とか最先端なイメージがあったけど(笑)意外と普通。建築だからかな）イギリスの大学はあんまりないけど、AAとかBertlett、UELも参加すればいいのに！
なんか自分の受けた授業も公開したくなっちゃうな。Appleがこういう情報のプラットフォームになっていることは素晴しい貢献だよね。これがリアルに糧になる人は無数にいると思うし。

Googleのブック・サーチプロジェクトで
ハーバート、スタンドフォード、ミシガン、オックスフォードと後色々の図書館にある本を
もの凄いコストと時間をかけて、もの凄いスピードでスキャンしているらしい。
日本では慶応大学が参加するらしい。
10数年後には数千万冊の貴重な文献を世界中で自由に読むシステムが完成するかも知れない…そう。著作権の問題はシビアですが。

私も多摩美の図書館の図面やらスケッチを、展示用に全部スキャンするという作業を一年前にやったことがあり。何か結局活用できずだけど。スキャンってひたすら単調な仕事だし、数千万冊って終わりが見えないし。貴重な本のスキャンとなると丁寧さも要求されるだろうし。一冊の本がスキャンされる為の労力は想像するだけでゾッとするな。コストは大体、今の所1冊につき20$前後かかるらしいけど、人件費ってその作業、時給いくらなのかな。Google earthの建物を立体化していく作業を想起。
私のPC、Google earth使えないけどね。時代の波に取り残されちゃうね。
ついでに私の部屋の全ての物も、誰かアーカイブ化してダンボールに詰めてくれないかな。
でもそれが10年後に完成したら、人類は本当に知識を世界で共有するという理想に近づくんだろうな。
殆ど英語だけど。

世界各国のブログを翻訳するサービスがあるみたいだけど、とりあえず英語の重要性をヒシヒシと感じる毎日。世の中って、面白すぎる。

specialten

2008-05-17T17:27:00.003+09:00

student visaがとれた♪♪
書類が上手く揃わなくて、visaを入手できないのではないかとビクビクしてたけど
申請に行ってみたら直ぐにとれた♪visa申請なんて一生に何度行くかと思う
日本にあるのに、問い合わせが国際電話で。金属探知機とか手荷物等、セキュリティチェックもしっかりされ、ビルの一角は大使館みたいに治外法権でセンターの中にはイギリス人しかいないのかと思い込んで入ったら
日本人しかいないし、めっちゃ日本語で通じるし…。無駄な気苦労。
指紋採取の手続きでは私は手作業の制作が多いせいか、今お金をひたすら触るバイトをしているせいか、乾燥肌のせいか、指紋がすごく薄くて、全体重を指先に掛けて、採取した。親指の指紋なんてもはや消えてます…。一週間、いつ問い合わせの電話が来るか恐れていたけど、あっさりこないだ届きました、わー。visaかっこいい…。最近観た映画は「マルコヴィッチの穴」です。 Charlie Kaufmanの映画が大好きで。特に「アダプテーション」と「Eternal Sunshine of the Spotless Mind」は好きな映画トップ10に入ってしまいそうな勢いだよ。
両方観て号泣…。アダプテーションを一緒に観ていた友達は、泣く私にびっくりしてました。
奇想天外すぎて、感情移入できないと。でもあの奇想天外で観ている側を突き放すかんじと、いきなり勝手にひたすら感情的な部分が微妙に入り組んでいるのが私にはツボだと思うのです。あと後味の悪い根暗なとこもなんかいい。そんなに好きなら何で今更マルコヴィッチ観てるんだよと言われそうだけど。
公開された当初、観た人全員に「面白くない！」「えー？マルコヴィッチ？」と言われ、食わず嫌いでした。あーでも面白かったー。
「Eternal Sunshine」の夢を横断するシーン、あれはスパイクジョーンズのセンスかと思ってたけど、マルコヴィッチの脳内をロッテとマキシムが追いかけっこするシーンは同じかんじだったなぁ。
というかあのシーン、本当にかっこいいよー！やばいやばい。
ところどころに出て来る、マルコヴィッチの困り驚いた表情がアクセントになっててテンション上がるし…。マルコヴィッチ、何者だよー。「Eternal Sunshine」に関しては映像の表現として完璧な気がしてしまう…。あとエンディングのプールのシーンもため息…。実写でどうしてあそこまで奇麗なイメージが作り出せるのかが、天才すぎてわからない！脚本も相当凄いけど…。

最近はまっているのが「specialten.tv」
youtubeだと、日本の芸能系？お笑い系？のTV番組とかがすぐヒットしちゃい。
アート系の映像は探してもなかなかない←当たり前だろと言われた。
有名なアーティストのPVとかは結構あるけど
でももっと目と脳の肥やしになるような映像やら情報がすぐに手に入れば文化的に成熟するのにね。と日々思うのです。
ここは雑誌「specialten」のnet tvで映像がとてつもなくハイクオリティーだから楽しい。

koyama tomio gallery

2008-05-07T00:26:00.006+09:00

ちょっと昔の話ですが清澄の小山登美夫galleryに行って来ました。

4月の前半に発売された小山さんの本を、バイトの休憩時間に買って読んだのがきっかけです。
小山さんの本はタイトルが「現代アートビジネス」だけにお金で大人な話が繰り広げられるかと思いきや、分かり易く純粋で冒険心に溢れた内容で、であっという間に読んでしまいました。

清澄のgalleryは大きな工場の5/6/R階を数個のギャラリーが改装して利用していて、とにかく大きい貨物用のエレベーター（しかも自動で閉まらない）で上るのですが、ドアが開くと目の前は高級感？溢れるガラスのギャラリーで、そのギャップがロンドンで見たギャラリーを想起させました。

作品とかも写真載せたいけど、blogはNGなのでとりあえず屋根の写真を…
私の行った回は福永大介さんの展示の時期で、DMやらHPやらでは作品は知っていたものの、その生の迫力にちょっとビックリしました。でっかいし。モップが顔になっている絵が一番好きでした。
あと下階では津田久美恵さんの初個展で、こっちはなんだか女の子らしい爽やかな風が吹くような展示でした。
隣のtaka ishi galleryで五木田智央の初個展がやっていて…。おお、落書きっぽいフランクな作品が多いかと思いきやこんなに重々しい油絵を描くのか！とびっくり。しかも上手い。しかも、シャレてる。
そんな衝撃を受けながら本を立ち読んでいたら、おおっ目の前に五木田智央本人が！
こんなに若いお兄さんだったのか！普通にかっこよいお兄さんでした。

世の中には凄い人がいっぱいいるなー！

KAIT

2008-04-27T22:51:00.004+09:00

神奈川工科大学の新工房を見学して来ました。本厚木はとても遠かったけど、思った以上に素敵な建築で、いい気分でした。バラバラに散らばったフラットバーは、一つ一つが違う断面をしていて、その内正方形なのが45本、全部で350本（だったかな？）あるそうです。というのも、正方形の物は縱方向の自重を、長方形の物は横揺れを防ぐため、というように形状によって耐える力の方向が違うようです。実際、フラットバーの柱を辺の長さが長い方からバシーっと叩くと、ハンペンみたいにブルンブルンと震えていました。こんな柱を観たのは初めてかも知れない…。
これらの柱がゾーニングと共に位置が決まった後で、構造計算の結果、全ての柱の形状が変わるという結果に。凝りまくりです。
施工の際には、屋根に強い力で下方向に力を加えた状態で柱を取り付けた為、普通の状態でも引張りの力が加わっているというのがより強いポイントなのだそうですが、施工中の約1ヶ月の間にもし地震がきていたら、崩壊していたというかなりギャンブルな状態だったそうです。

問題の屋根ですが、石上さん本人は最初は「全面ガラスでいく！」と言っていたのを鹿島の人に止められ、今のボーダー状のトップライトという結果になったそうです。私の行った日は曇りだったので、屋根からの光を意識することなく、あったらまた柱との関係が違って見えるのかなと思いながら観ていました。

そして気になる空調ですが、もちろんナウい建築が故、集塵機たる物はなく（！）壁周りの床から、外気に1.1倍に圧力をかけた空気が採り込まれていて、それで室内が外に対して+の状態になる為、天井から空気が自然と流れて行くという…私には理解しきれないけど、とにかく凝った空調のようです。
室内が+になるということで、ドアなんかも、軽い力で開くそうです。これ、結構重要な気が。
特に作業場となると物の出し入れが頻繁そうだし。ドア重いのは意外にもネックです。

ここで少し思ったのが、石上さんという人は構造的な境界線を狙うのが好きなのかなということ。あのロングスパンテーブルにしても、去年の巨大風船にしても、必要以上の力を少しでも与えると壊れてしまう、緊張感漂う物が多い。一見ビジュアル面でのかっこよさとか、繊細さに惹かれるものの、実は構造面での挑戦が、とても魅力的だしそういうことが好きなのかな？と思わずにはいられなかったです。実際の空間はどうだったかというと、割と長居して気づいたのですが、時間が経つにつれ、初見では気付けなかった柱の微妙な空間の違いの味がわかって来たという感じで。森の中にいるようで、私はとても居心地がよかったです。特に、開けた部分との間に挟まれる、柱の密集した場所は、呼吸をする皮膚や、空気を透す半透明の細胞の膜のような、そんな印象を受けました。何とも言えない、今までにない空間の識別だったので、上手く表現はできないけれど。そして置いてある家具一つ一つがまるで森の中にある小さな工房を演出していて…。特に中央にあった1万円の古びたテーブルには心を打たれました。植物も、写真撮影の際に石上さんが配置し直したこだわりの位置のまま、今は配置されているそうで…。兎に角、詩的で幸せな空間でした。うー素敵！

a note of a scandal

2008-04-20T02:46:00.005+09:00

「あるスキャンダルの覚え書き-notes on a scandal-」観ちゃった。
Judi Dench、Cate Blanchettの演技、すごいなと思いました。とにかく惹き込まれて、後になっても胃に残るような映画。夢に出て来そうな位の印象的なシーンがいくつもあるけど、どれも気持ちのいい印象ではないす。
特に最強なのが（私の中では）Judi Denchのバスタブの中のシーン。あのシーンの台詞が私には衝撃で、今日は一日中頭の中で鳴り響いており、そしてその度に女であることについて考え込んでしまう。でも本当、演技が凄いと思う。どっちも凄い。Cate Blanchettは美しいし…。そしてその旦那役の、あのパイレーツのタコ、Davy Jones。ラブ・アクチュアリーのスーパースターの人。Bill Nighy、最高だー。「fifteen!!!」って絶叫していたシーンとか。

冒頭からJudiの語りで始まり、終わりもJudiの会話。主人公は彼女であるように映画は進むし、実際そうなのだけど、彼女の偏執的な内面の描写から写し出されるのは、同時にシーバの孤独とその家族の孤独、であるような気がしました。なんだか私の中の孤独までもが抉り出されていくような不快感（笑）があったけど、それだけ影響力の強い映画なのかな。とっても静かな雰囲気なのに。
ああでもまだ社会にも出ていないし、結婚もしていない、ましてや子育ての経験もない私に、主人公達の女性の孤独は大して理解できないんだろうなぁぁ。でも人間って、女性って何かこう、日々気を行き届かせて理性を働かせる存在であると同時に、欲望に支配されたただの動物でしかないのではないかと、思ってしまった。

私が一番「気持ち悪い！」って思ったのは、シーバのJudiへの接し方…。
どのシーンで、今どう感じているんだろう。ってすごく心配しながら観てしまった。
ある時はすごく親切に、ある時は突き放して。でもこれって人間関係の基本って思う。そこらへんの、誰でも経験のある気持ちの悪い人間の曖昧さが、顕著に表現されているのが魅力なのではないか…。
だってあの15歳の少年はないでしょ。あのスキャンダルは、あの映画の魅力ではないよね。なんか非常に、あの少年が気持ち悪かったわわわ。お前本当に15歳かよー。そこまで魅力ないと思うなぁ、あの少年。
あの少年とシーバの関係にもっと深みがあったら、恐ろしいと思いました。でも魅力的じゃないからこそ、現実的なのかな。

old noritake

2008-04-17T01:03:00.005+09:00

東京都庭園美術館のオールドノリタケと懐かしの洋食器展の内覧会に参加してきちゃいました。
庭園美術館にやたら顔を出すのはただ地元だからです。

でもとても良かった。テーブルウェアとかカトラリーのデザインは大学に入学する位からずっと興味があって、自分で触って楽しむことができるものだから、本当魅力があるなぁと再確認しました。しかもこの展示は日本独自のデザインだから、シンプルなものから装飾的なものまで様々だったけど、楽しかった。
もちろん展示されていたものは高価すぎて、日常的にデミタスコーヒーを楽しむことはできないんだろうけど。
着目したのは陶器の質感で、絵画とかではなかなか表現できないだろう、色とかテカリとか透明感がとても奇麗でした。
複雑な形体のものは石膏型を作るそうで、中にはカボチャのカップなんていうファニーな物もあり。

帰りにはカタログもいただけて、ちゃっかり美味しい饂飩も食べて来てなんだかラッキーな一日でした。
でも昨日と今日で自転車が2回もパンクしちゃったよ。路上にホッチキスの芯とか落ちてるんだよ。
もう二度とパンクはしたくないけど、ホッチキスの芯を避けることは不可能だー。

「wow-choten hotel」をじっくり観たけど、なんだかあの映画はテレビドラマを延長したみたいで
確かにロングカットは面白かったし豪華だったけど、でも作品としては「笑の大学」が断然好きかなと思った。何か演技がイマイチでロングカットのせいで逆に安っぽい舞台を観ているような気分に途中なったりして。
松たか子とか可愛いしいいキャラだけど、毎回同じ演技な気がしてしまう…。
HEROと同じに見えたよー。伊東四朗が好きだったです。やっぱり「笑の大学」だー。
「夜よ、こんにちは」を観ました。音楽がピンクフロイドなんだね。
イタリアの反体制派については全然詳しくないんだけど、「ミュンヘン」とかその時代の話のよう…。
それでも楽しめた映画だった。実話なのかとため息が出てしまう程、奇麗な世界観でそれが始まった瞬間からジワジワと溢れ出して。最後のモロさんが家をそっと出て行くエンディングとかとても不思議だった。モロの役の俳優さん、素敵でした。私とほぼ同い年の美しい女性の話だけど、映画では「女性」であることが強調されていた気がして。あぁなんだ22、23歳ってどこまでも不明解不確定というか。言葉に言い表せない人間的に自信のないのにあるフリをしなくてはいけないというか。そういう何か今までになく恐ろしい塊を見つけてしまったような。でも彼女は私よりもずっと情熱に溢れていて。胸がドキドキしてしまった。
うぅぅぅがー　終身刑かぁ。
ちょっともう一回みようと思う。

笑の大学

2008-04-15T01:39:00.003+09:00

レジ打ちすぎて灰になるかも知れないと思いながら
「笑の大学」3回観ちゃった。今更観ましたごめんなさい。

でも未だにドレが木梨憲武で加藤あいなのかわからない。戦時中なのにとても楽しそう。
役所広司、よいなぁ。最後の泣いてるシーンはやっぱりホロリ。
観客で一人だけ泣いてないのかと思いきや、泣くのかぁ。あの泣く表情が…。
アルマゲドンで泣きまくる人間だからあんまり参考になりませんが

あのめっちゃ走り回ってる警官役のシーン、最高だぁ。やばいよ。めちゃめちゃ楽しそうだった。
音楽鳴りだしてからがもう最高。私もあんな風になりたい。
エンディングも最後であの曲で盛り上がって終わったからもっとよかった。
役所公司の表情が最高だぁ。口元がいい…。ひょっとこみたいで。
あと突如壁でストレッチを始めるところと
ゴミ箱に台本捨てるシーン。しかも何故かスポってゴミ箱の丸い穴に上手くはまるし。
後半は泣けるけどでもやっぱ前半の雰囲気の方が好き。今川焼とか。今川焼掴むとことか。
その逆だぁ！！！不許可！！！！の感情の起伏が激しすぎるとことか。
変態だよーー笑　羨ましすぎる。
「お肉のためなら…」とか小出しに出て来る舞台のネタより向坂さんのキャラがダントツで面白かったんだけど。あれってわざとなのかな。稲垣吾郎は目がウルウルして子犬のようだった。
でもあんなに素敵な役であんなに演技できてしまうから、いつも思うけど
女優さんとか俳優さんって、自分と役の間で錯綜してしまわないのかな。
昔演技した役が恋しくて、還りたくなったり。でも還れないから。理想郷というか…。
私は物語とか映画とか、アニメーションとかにすぐ現実の自分を重ねてしまうから、二つも三つも世界ができてしまって、小さい頃はそれが現実でないって思い知らされることが辛くてしょうがなかったし。
大好きな映画が永遠に終わって欲しくないとよく思うし。自分で作品作ってる分には、チョクチョク戻れる気がするのだけど。

だから登場人物になりきってしまう俳優さんは、そういう理性では割り切れないような寂しさとか空虚感ってないのかな。だって脚本は他人が書いてるわけだし。他人が世界を区切ってしまうのだし。

とりあえず灰になりそびれ　ハッピー

舞台も観てみたかった…。配役全然違うし。キャラもちょっと違いそう。

今日大崎と五反田の境で素敵なパン屋さんを発見しました。明日朝時間があったら覗いてみたい。
五反田に実はフレッシュネスバーガーがあったことに、2週間程前に今更気づきました。
今日はドトールに行ってみたけど、やっぱりスタバが恋しくなりました。
そんなに値段も変わらんぞと思いました。五反田と大崎と目黒ってすごく近いのに、雰囲気が全然違って面白いなと思う。なんだかここ数年で一気に変化したってよく聴くけど、大崎は未来都市の匂いが。

解きほぐす時

2008-04-13T23:44:00.004+09:00

バイトばっかりして頭が解けそうです。真っ白になって風に吹き飛ばされそう。
唯一充実するのが休憩中にスタバのソファに埋もれて、キャラメルフラペチーノを飲むこと。
ショットを追加でトールサイズ。
リッチと言われようが、スタバを批判されようが、あの休憩の一時間は私にとって4、500円の価値があるのです。でも明日はドトールのコーヒーにしようかなとも思っています。

それで昨日は久しぶりにバイトがない日でした。
何故か3月末から週7回のペースで必死で働いていました。

久しぶりに自由な時間に、ぎりぎりで川俣正の通路に行って来ました。
ちょっと期待していたのに、私は川俣正に合わない！って思ってしまった。
正直、楽しくなかった。
あの「通路」でできている空間が私には魅力的に思えなかったし。
もっと「通路」に絡んで過去の作品を展示されていたら面白いのかなと思ってしまった。
周りの人もあの壁を避けて、もともとある都現の白壁とその展示に引きつけられていて、「通路」の意味合いが汲み取れなかった。あの展示を楽しめている人がなんだか羨ましいなと思ってしまった。ラボとか、凄く新しいことをやっているはずなのに。

その上でやっていた「解きほぐす時」は、凄く気持ちが高揚した。
5人のどの作品も、楽しくてしょうがなくて、最近の東京都現代美術館の展示は本当にいいなーと関心してしまいました。次回のも楽しそうだし！
作家さんも、割とムサビ出身の人が多かったなと思います。私のお気に入りは金氏徹平さんで。彼は京都の人だけどRCAにも一年行ったみたいで…。RCAって交換留学とかあるんだなー。
彼の作品は本当に胸がドキドキしました。最初のペン画からいいなー。と思ったし、それが上手く広がって立体やら平面やら写真やらで色々なテイストに広がっているけれど、その方向性というか根源が一環していることが見ている側にも明らかで、本当楽しかった。ワイングラスに樹脂がかかっているのが最高に好きだったけれど、その後一変して樹木やらコーヒーやらの普通に見て奇麗！というアートに展示が移っていって、それにも夢中になってしまった。「解きほぐす時」というテーマにも共感できたし、上手いなぁ。とただただ関心。

その後の立花文穂さんもすごくよかったけど…。下の方から顔だしてるネズミくんとか…。
ハンコのインスタレーションも、オシャレじゃなーと思い。ハンコが寄せ集めて作ってあったのが、ちょっと私にはある意味でとても衝撃でした。どうしたらあんなに大者になれるんだろう。

母親と二人で行ったけど、母親も本当に楽しんでて、家に帰っても「解きほぐす時」トークが絶えず…

ということで東京のエキシビジョンも面白いので見れなくなるかもなのが残念だなと思います。

先週は101という秋葉原でやっていたアートフェスタにちょっとだけ顔を出しました。
ぱっと入った瞬間、卒業した大学の芸祭がパワーアップしたような雰囲気が嗅ぎ取れて、とにかく東京の沢山のギャラリーが寄せ集まって、展示をしていました。
なんだかカメラを忘れたのが残念だったけど、そもそも写真は撮っちゃいけなかったのかな。
あのワクワク感は羨ましすぎる！

ボン

ellen alien live

2008-04-03T00:28:00.004+09:00

ellenのDJさ聴きにwomb行って来たそういえば。
バイトとかでドタドタしてて忘れてた

一昨年のunitもちゃっかり行って来た私ですが、ちょっと一昨年の方が男前で好きだったけど
フォービートでミニマルなかんじが…というかunitは音がとても奇麗…
でも、やっぱりellenのDJはおしゃれで上品だーと感動した

特に途中でクリックで、何やら鉄鍋を叩いたような金属音とあと数音が延々と続いた割とストイックな時と、子供の微かな歌声がリピートしてちょっと宗教っぽい雰囲気だった時が好きだったけど、こんな適当な表現でしか思い出せません。でもとてつもなくよかったー。あと4時過ぎたあたりで宇宙戦争みたいな曲をずっと同じテンションで長くかけてて、その時が好きだった。宗教っぽい曲の時は最初、観客が歌っているのかと思って(笑)「これ歌ってたら、こ、こわい」って引いてしまったーそんなわけがないーでも観客が歌ってる声があれだけ広いハコに響いて音楽と一体化してたら奇跡だわわわ。あの子供の歌声のレコードはミックスしてない状態だとどんな曲なんだろう…。割とシンプルなビートの曲とずっと重ねていたように私は解釈したんだけど。

もっとビビったのは朝５時過ぎまでellenがDJし続けたこと…。unitでは長くても2時間半位だった様な記憶があるけど。私の持っているellenのライブ音源も、長くても2時間位のしかないけど。4時間近くまわしていたよー。しかも次の日大阪でまわしてたそうだよ。
やっぱりカリスマは気力と体力が違う。何枚レコード持ってきてるんだろう！前unitで見た時は、本当3秒位でピッチを合わせていて、楽器をかなでるように滑らかにDJしていて…。しかもレコードをスタートさせた後の手がしなやかに宙を舞うんだよ。その手つきが優雅で上品で素敵なんです。そんなんだから4時間DJも呼吸の様に自然にやってしまうのか。

カリスマだよー本当カリスマだー。背中からオーラが出てた。すごい。
芸術だー。ellenは芸術だー。

あー楽しかった。

あとwombの照明、めちゃかっこよくてビックリしました。ありゃぁあヤバい。レーザービームが無数に発せられてて、前の方で見るともう異世界のようで、目に入ったらヤバいんじゃないかって一人ビビっていましたが。後ろに下がると、中央のミラーボールにレーザーがあたって、グラフィックになってて、尚かつそれがミラーボールで反射してハコの中が星を散りばめたみたいになってて、あれはかなりオシャレでした。

graduation work

2008-04-01T04:32:00.015+09:00

mouse

2008-03-27T04:15:00.003+09:00

kojima radio

2008-03-26T01:58:00.001+09:00

3.25にコジマラジオとg86主宰のアーキサミットに参加してきました。
アーキサミット08　東京春の陣とは、学生同士で「建築」について語る会のようで、ゲストに藤村龍至さんを招いて行われた、公開録音でした。
私は内容がよくわからずチョイ参加だったので肩身は狭かったものの
しっかり書道は書いて来ました。（写真一番左）
でも、多摩美を「多魔美」にしてしまいました。自分でも書いた後ビックリして面白かったです。
多摩美生が馬鹿と認識されそうで心配です。

卒業制作では一応建築を設計したけれど、建築が大好きでしょうがないような人間ではないので、
他大学の建築学科の学生さん達の話はなかなか衝撃的でした。

感じたのは、私は感覚だったり感性だったり、なかなか論理的に構築できない物に向き合って、4年間過ごしてきたのだなということです。最近気づいたのは、そういう言葉にできないような微妙な領域を共有できる人に人間的に惹かれるということ。
そして、そういう感性を育てることができる大学を卒業できて、卒業前後になってやっとその大切さに気づけたことです。

でも本当、一般大学の学生さんはよくしゃべるし、熱いなーと関心してしまいました。
かなりみんな早口だし…。それは関係ないかな。でも普通の建築学科って何をやってるのか謎だったので、それを聞けただけで楽しかった。
ラジオを公開しているのも学生で、ラジオっこ、podcastっこの私としては、もうため息の連続でした。
藤村さんは、「作家性」やこの会を開くことで、最終的に出演者をどの方向に持って行きたいのか？ということを何度も指摘していたけれど、私はそういう自分の中でのモチベーションや作家性を築けないというか、そこに自信が持てず、行動に移れないということを近頃ヒシヒシと感じているです。
だからとても勉強になった…。

この会を開いても、最終的に残るのは印象論だけだという話になっていたけれど、そんなことないです。
私の頭には、「作家性」「社会にどう発信するか」という言葉達だけがへばりついてグルグルまわり、今日は一日ダウンしていました。疲れました。燃料切れです。
しかし、社会に向けて個人として何が発信できるか＝作家性と、キャッチーで、一般受けすることって、相反することなのかな？私は昨日の朝まで同じものとしてそれを捉えていたので、何だか上手く飲み込めないです。
自分で制作を行って、発表してヒシヒシと感じたのは、やはり一目で伝わる「軽さ」だとか、「楽しさ」はその奧に流れる重々しい主張を伝える為に必要なのではないかということ。
デザインとかって、割とその軽さやわかり易さが重要視されていると思うのですが、それがアートや建築の域に入ると、軽卒な物として捉えられていた気がして。それを同じ物として考えていたので、ちょっとビックリでした。

gokusen

2008-03-17T02:42:00.005+09:00

ごくせん1を親がまとめて借りて来て、さっきやっと「涙の卒業式」まで見終わりました。
自分の名前コンプレックスで、そんなミーハーなもの！まさか見るものかと思い知らんぷりしていた高校時代。友達は確かに「松潤かっこいい」といっていた。
でも観たらいいドラマだった。
ごくせんの言う言葉がいい…松潤のしゃべり方が明日のジョーっぽくてかっこいい
皆とても素直でいい…皆顔もかっこいい…
仲間由紀恵も奇麗…今の私と対して変わらない年齢らしいです。
衝撃的です。大人っぽすぎ。360度奇麗。
友達の為にみんなで「わーっ」走ってる姿、なんて素敵なの。喧嘩ってなんて素敵なの。殴り合う拳の痛み！やっぱり、喧嘩はしなきゃ駄目だー
ドラマとはわかっていても、ごくせんの言葉に自分を振り返ってしまうのです。
ごくせんのおじいちゃんの言葉にも関心してしまうのです。すげえ漫画だ。
「人間ってのはなぁ、見栄だとか、プライドだとかそういう下らねえもんに縛られちまって、本当に大切なものが見えなくなるもんなんだ。しかもそいつが困ったことになかなか自分じゃぁ振りほどけねえ。」
噂によると漫画の沢田シンは相当かっこいいらしい。
でもうちの母親のあだ名はやっぱりごくせんらしい。この間見たプロレスのポスターのタイトルは「戦極」だった。

今日は、東京都庭園美術館の「建築の記憶」を見てきました。
春でぽかぽかしていて、展示室もいい空気でした。夏はムシムシ暑いし、冬は寒いし、みたいな展示室だった気がするので、今は一番いい気候なのではないかと思います。
建築の記憶は、日本の初期の建築から仙台メディアテークまで一気に駆け上る様な展示。
特に、明治期に撮影された熊本城の写真は面白いなーと思った。城のあり得ない場所に武士が立ってたりして、私にはとても衝撃的だった。

時代劇とか、観光スポットとして見る城って、かなり豪華絢爛なイメージがあるけど、写真は所々、木製の窓が吹き飛んでいたり、雑草がはえていて、現実的。改めて、建築の生の姿を実感した気がする。

あと気になったのは、村野藤吾の広島の平和記念教会？で、私は広島には小学校の頃一度行ったきりで、もう一度足を運んでみたいなぁと思った。一緒にいた友達もいいと言っていた。
村野氏のワールドなデティールは個人的にすごく好きで、特に教会の外観の凝ったデティールの写真の雰囲気がたまらなく素敵だった。ロンドンに行く前に日本で見とかなきゃいけないものが沢山あります。

何か古い建築から現代建築まで、そんなに大量に展示されているわけじゃなかったけど、なによりあの渋い庭園美術館で味わえるというのが私にはよかった。3階のテラス？には、青森県立美術館のアクリルの模型が光に照らされていてとても雰囲気よかったです。近所のおばちゃんが仙台メディアテークについて討論していたのも考え深かったです。写真奇麗だった。

もうすぐ終わっちゃうけど、天気のいい日にはお弁当持って行った方がいいなぁあ
今日も庭園でぼーっとしすぎて癒された…。ぽかぽかしていた…。

motion graphics

2008-03-12T23:01:00.001+09:00

↑コキリン
制作 : 2006/07

↑はらだまり
制作 : 2005/12
大学2年の時の作品。まだ途中

↑go go the paper air plane
制作 : 2006/03
with Dokou Nakamura

友達の高校が取り壊されるということで慌てて作った共作。
イラストの殆どとストーリーは中村くんが手がけました。
私は何をしたかというと、アニメーションにする作業と一瞬の背景だけ担当。
確か3日位で作ったけど、楽しかった。

graduation exhibition

2008-03-11T18:23:00.016+09:00

終わってから感想…笑もうすぐ卒業の多摩美術大学環境デザイン学科の卒業制作展が8/9/10の三日間行われてました。

scale scale scale

いらして下さった方々、本当にありがとうございました。
私は自分の作品はもちろん、DMやらポスターやらカタログの表紙やらHPやらのグラフィックの制作を担当して、ほぼ一年間、卒業制作か卒展のことばっかりやってました。卒展フェチなんじゃないかと思う位、毎日考えてた気がする…
一年前に描いた展示の理想像が、時間に追われながらも、少しずつ、少しずつ形になっていき。
これだけの展示会をすることが、どれだけ大変かということを、全身で感じた。

同時に自分の作品のブラッシュアップも、極寒の中家の屋上でしかも朝5時位から制作してたりして
自分はバカの極みなのかも知れない…と何度も後悔しそうになりつつ
実は何を作っているのかもよくわからず
でも始めたことはやり通してから後悔しようと、とりあえず手は動かし。
高校の時の座右の名が「初志貫徹」だったもので
展示会が終わって思い返すと、私は自分自身を試して、戦っていたのかなと思いました。
物を作るって、実は大それたことで、アーティストとかって、そこに価値を見いだす為に、どれだけ精神的に戦うんだろう…

自分の卒業制作も、展示のグラフィックも、展示中に多くの方々に評価と感想を頂けて、
その時初めて、自分に問いかけながら必死でしがみついた物が、何かに変わった気がしました。
その日の帰り道、嬉しくて嬉しくてリアルに笑いながら、夜道自転車をこいでおり。
こんな幸福なことはないぞっと、全身が震える思いです。

楽しくてしょうがないことも一杯あるけど、真剣になった時は、そんな奇麗事ばっかりじゃないのかなと思います。だけど、実感しているのは、辛くて、苦しかったことも、ゴックンと飲み込んで、ちょっと身長が伸びた気がしていることです。

まだまだ穴だらけで、目標もほど遠いのも、現実で。でも今はそれが冷静にやっと見えたという感じです。

それから展示に向けて頑張っていた多くの級友を、心の底から尊敬しています。
沢山の努力が、これだけ大きいものを作り上げたのだなと。
そういう風に、みんなを誇りに思って卒業式を迎えられることが、たまらなく嬉しいです。
そいでやっぱり悲しいです。

Welcome to Thailand

2008-02-26T22:10:00.008+09:00

卒業旅行でタイに行って来た。
初めてのアジア。臭い街中広い海セコいタクシードライバー青い空風を切るパラシュート激しいバナナボート金箔の仏像遺跡と大樹辛すぎるカレー懐かしの水着深夜の練習絶望的な辛さ安すぎるミネラルウォーターテンション高すぎる友達靴擦れと私美味しすぎるマンゴー小像の背中体験ワッパッケオ！ゴロゴロ野外ビール激安屋台の海鮮料理波美しい夜のビーチすぐ寝る私一日二回アイス恐怖110キロ走行値切りまくる土産物あちこちに偽ドラえもんタイの美しきアーティスト3000匹のワニ夜のバザール敗北完璧なニューハーフ発見スリ女奇跡のスイートルームまさかの時差2時間やっぱりスタバとマック
あーーリフレッシュした！

リフレッシュしてるなと実感する程、何も考えなかった。やっぱり海外はいいのー。
帰って来たくなかったさー。

そして一転、寒さに耐え昨日は近所のコーヒーショップに行った。
歩いて家から2分位の所で、とても小さいお店なのですが、なんとコーヒーがダーッと壁に並んでいて、その中から好きな豆を煎ってもらえるのです。
煎るのにも、煎る時間の長さによって6種類味が違うそうですが、だいたいそのお店は20分。
待っている間に、別のコーヒーをいれてサービスしてくれるのです。
私はいつもドリップでコーヒーを飲むのだけれど、コーヒーの美味しいいれ方をその日丁寧に教えて貰えました。
今まで、間違っていれていたのだなーと反省。私は毎回挽いて飲むのが好きなのですが、挽き方でも味が全然違うとのことで、
本当に勉強になった。
サービスのコーヒーはもちろん無料だし、豆は煎り立てでも、スーパーで売ってる豆と同じ値段。
しかもスーパーでは豆は種類がないから（挽いてあるやつはいっぱいあるけど）すごくお得感があったよーー
タイに行く前はスタバに毎日行って浪費して自宅でも作ってしまう位、キャラメルフラペチーノのホットにはまっていたのですが、
今度は豆の選択が楽しくなりそう。こんな凝った良心的な店が近所にあったなんて。うきうき。

ギョギョエ

2008-02-08T23:01:00.001+09:00

風邪をひいて喉が痛いです。

卒業制作が終わったのに。1月は正月すらあんまりのんびりできず、新年早々おめでたくなさすぎることの連続すぎ、
その上大学の展示会の準備と自分の作品の管理とかで気持ち悪くなる位忙しく、緊張感が張りつめ、
どんどんナイーブになっており。自分ができないことが多過ぎで、自己嫌悪のカタマリ化して。
最近やっと、自分の時間ができ、猛ダッシュでポートフォリオを作り直し、アプリケーションを完成させ、進学先に郵送し。それで何か不安と緊張が少しだけほぐれ、
おととい昨日と見つめ直すと、1月の私はどれだけ余裕がなく、前向きに物事が考えられなくなっていたかが
わかったのです。余裕ができると、生活って明るく楽しく前向きになるのかも。
それで、自分の時間♪とか思い、バイトも始めることにしました。お金がない。貯金が全くない。
かなりまずい。稼がねば。

でも作業しつつも、映画は観てます。
最近好きだったのは「パリ、ジュテーム」。Gus Van Santの名前だけにつられて借りたものの、
期待してなかったものの、「ハッピー！」な気持ちでもう5回位観ました。
配役もめちゃ豪華で不意打ちにJuliette Binocheが登場してもう奇麗すぎて胸を打たれました。
電車の中で、Juliette Binocheは何故天使のように奇麗なんだろう。
どうしてJuliette Binocheみたいに天使のような人間が生まれてくるんだろう。
と考えこんでしまう位胸を打たれました。
どのストーリーもかなり好きで。Gus Van Santに関しては「ストーリーがよくわからないんだけど、何で最後走ってるの？どこに向かってるの？」と聞かれて上手く答えられなかったけどでも、今印刷会社の人と会う機会が多い私としては、オープニングのあの印刷会社の風景だけでかっこよすぎると思うのです。ドキッとした。「走ってるんだよ！何かに向かって！」
あんな素敵な工場に行ってみたい。あんな工場で働きたい。そしてゲイは美しい。前髪にイラっとしたけど。パリって、すごい！

Isabel Coixet監督の作品も素敵でした。愛と死についての深い話でした。
彼の作品はいつも死と向き合ってる様な気がする。「10のこと」では、共感しきれない部分が多々あり。共感できても恐いけど。ただこっちの作品は死ぬ側ではなく残される側の描写でした。誰か、大切な人を亡くした経験がある監督なのかな。
でも私わからんのですが、「死」ていう自分が全くの無力である事実に対して、向き合おうとするから、
そこで自分に何かができればいいのにと思う気持ちが愛情にもなると思う。
でも、そこで愛を注いでも、結局亡くなられた後は、空虚だったり悲しみとか後悔とか
色んないたたまれない感情を残していくんだ。あれ、日本語吹き替えで聞いたらめちゃ渋くてびっくりした。
フランス語話せる人が聞いたら、あんなに渋いのかなーちょっとそれがわからない自分にショック。

Steve Buscemiは楽しかったです。パリはあんな恐い所じゃないよ！
眼がでかー。でも私とても好きなんです。でも4回目位でイラっとしました。あんな人になりたいよ。かっこよすぎだよ。演技素敵だよ。
5回観てもたまらなかったのが、セーヌ河の男女の話です。
というか、男の子かっこよすぎ。Cyril Descours。私の2008年ナンバーワンです。かっこよすぎ。あんな人が門の前で待っていたら緊張して爽やかな笑顔で挨拶なんてできない。
もう中学生ぶりにときめきました。
ぎょぎょぎょぎょ

とにかく楽しいハッピー映画はいつも観ていたいです。

the bourne ultimatum

2008-01-05T05:49:00.001+09:00

今日は待ちわびた［the bourne ultimatum］を映画館で観て来ました。
ハリウッドの三作目なのに、すごく面白かった。公開直後は観に行けなかったけど映画館で観てよかった
特にハンディカメラの映像が映画館で見ると迫力があって、（観にくいという批判もあるらしいけど）私はハンディカメラかっこいいなーと関心してしまいました。グロさと暴力、残酷さを強調する映画は多いけど、そういう場面はブレてうつらなくて、ただスピード感とかパワーを映し出すから本当クール。
色んな国がでてきたけど、London waterlooのシーンとMoroccoの街中のシーンはかっこよすぎて息をのんでしまったー
モロッコってあんなに奇麗なのかー！！！日本もでてきたらいいのにーと思って観てたけど、あの色合いに日本はないなぁ。
あの湿度のないアッシュカラーの街の描写が憧れです
そしてborne、つ、強すぎる！！！スーパーマンのように飛んでいた
血もあんまり流さない。武器も持たない。変装もしない。いつもTシャツ一枚。
どうやったらあんなに強くて頭いい人間になれるんだー
その部分については触れられてないけど、そこが一番気になる。
CIAのオフィスもかっちょいい。CIAって本当に飛行機の搭乗とか監視カメラとかあんなに瞬時に操作できるのかな
30分後にwaterlooって言って、瞬時に監視カメラ全部映し出してたよ。こわー。
興味深かったのがCIA携帯。でも暗殺者ってあんなにスタイリッシュでかっこよくないよー
borneのライバル役はいつも暗殺者かモデルかっていう位かっこいい。
borneがとても地味でファッショナブルじゃなさすぎるのに対比するかのごとく、毎回クールで色気のあるかんじです。

前作でこまめに登場していたjulia stilesが今回は活躍していてそしてかっこよかったです。
borneに登場する女性はみんなかっちょいいです。みんな知的でさっぱりしてて。
でもFranka Potenteがかわいい。回想シーンですらかわいかった。

Diane Arbus

2008-01-02T02:24:00.001+09:00

2008年一発目「毛皮のエロス」観ました
Nicole Kidmanかわいい。Dogvilleは囁くかんじの演技がとても嫌であんま好きじゃなかったけど
Diane Arbus役はそれがすごくあってるなーと思いました。
ライオネルの手つきがわざとらしく紳士的であの家の雰囲気と合っていて
とてもとてもオシャレで幻想的だった。

実際のDiane Arbusとは違う、イメージの映画であることは冒頭で明記してあったけど、それが故に不思議で魅力的な世界観が全面に押し出されていてよかったー。でも最後の方の海に泳ぎ出して行くシーンは、話の流れとしてはいいけど
映像的にはそこだけ妙にテイストが違ってしっくりこなかったです。あんな爽やかな海と白いワンピースでいいのー。
でも深い海の底の青青とした印象から、あの白っぽい海というのは意図的なことなのかな。
面白かったのは闇を抱えてそうなライオネルは意外と自分の生き方を突き進んでいて、死に方まで決めていて、
逆に奇麗でそれなりに裕福で成功を修めていそうなディアンは心の奧に闇を抱えていて、
それに翻弄されて悩みつつ迷いつつというところ。ディアンの心の欲望が映像のところどころに見え隠れしていて。

大切そうに抱えていたカメラを何度か机の上とかに置き去りにして出かける姿は印象的でした。
ディアンにとって自分を表に出す媒体は、カメラと写真であったけれど、それが彼女の生き甲斐全てだったのかと言われると
そうではなくて　なにかこう、自分の欲望を満たすための世界に入っていく鍵になるものが写真であったというだけな気がしました。
今までの写真を全て現像して壁中に張り出した時に、どこにもポートレイトがなく、夫の呆然とした顔が映った時と
ヌーディストキャンプのシーンからそんなことを思った。
実際のDiane Arbusはどうだったんだろうー。

Das Leben der Anderen

2007-12-26T06:11:00.001+09:00

Das Leben der Anderen -善き人のためのソナタ-　観た
良かった。主演のおじさんの目の色が良かった。
前半は目の色が灰色なんだけど、だんだん澄んできて最後の方に真っ青になるんだ。
私この映画とっても好きです。
ずっと借りたかったんだけどいつもレンタル中だったから、でもやっぱり良かった。目をつけてた甲斐があった。

監視社会だった東ドイツを描いたオープニングにはちょっと見始めたのを、後悔しそうだったけど。
それとエンディングにかけての移行というかコントラストというか、それが映像的に描かれている気がした。
“善き人のためのソナタ”が演奏されるシーンは、背中がぞくっとする感じ。
穏やかなHGWXX７が全身を集中させて音楽に聴き入ってる姿とか。ここが映画の大切なターニングポイントなんだと実感する場面。
あと夫婦の藝術性も、ただ単純に、ドイツ語ってこんなに奇麗なんだなーと思った。

あの内に籠る感じとか、コソコソした雰囲気は、日本人的だなと思う。HGWが外に出て来てコソって隠れるシーンが何カ所かあったけど、小ちゃいし迫力ないおっちゃんで、ぎりぎりで可愛らしいというか。本当変態の一歩手前ってこういうことをいうのか。ドイツ人と日本人って似ている所があるというけれど。それはどうなのか知らないけれど（私はそうは思わない）この映画は各所で日本人が共感できるような雰囲気が漂っている。でも日本人はあんなに眼が青くないからね。

あと色合いも奇麗だった。HGWのシーンは青白い肌に眼だけ透き通るように青くて、背景も薄暗くて。あそこまで薄暗い廃墟のような場所で監視する必要性があったのかは謎だけど。ソウに出て来そうだったよ。
夫婦のシーンは暖かそうな部屋で、いつも毛皮を羽織っていたりして。
部屋も暖色で本当に美しい生活をしていて。死に方も美しかった。その色の対比は最後まで崩れなかったけど。

この脚本兼監督のflorian henckel von donnersmarckは33歳でこの映画作ったっぽい。
すげー私33歳でこんなに奇麗な映画作れないー若いー今後に期待大だー。タイトルは邦題の方がいいのでは。

karakara

2007-12-19T01:43:00.002+09:00

今日は久しぶりにおじいちゃんのお見舞いに田園都市線の方に行って来た。
結局おじいちゃんは調子が悪くて殆ど寝てたので
あんまり行った意味はなかったのかなと思いつつ
でも卒業制作が終わったので、これからはできる限りちょくちょく通おうと思います。

病院の中庭に立っている、おじいちゃんの好きなヒポクラテスの木が紅葉を終えて殆ど散っていたよ。
前に来た時は緑色の葉っぱを青青と茂らせていたのに。
それを見てたら時間がものすごいスピードで過ぎ去って行くのを感じた。
台風の風みたいに、時間がものすごい速さと圧力で私とかその周りの人を巻き込んで、そいでヒポクラテスの葉を一通り散らして、去って行くような気がした。
私、時間を映像的に表現するなら、きっとそういう風に、乱暴で、透明で、激しいものとして表現すると思う。
私は卒業制作に一ヶ月間没頭してたけど、その集中力とか、パワーとか、それを持ってしてでも全く太刀打ちできないような
そんな時間の圧力を感じてしまったよ。

進路のこと、卒業制作、展示会の準備　etc etc etc
毎日せわしなく、それに私自身が圧迫されることはいいんだけど、そのことで犠牲にした他の時間は
私の見えない場所で刻々と刻まれていて
その刻まれた痕が、頑張れば頑張っている程、私には残酷に映ってしまう。
でもそんな表現を小学生の頃テレビとか本で何度も目にした気がする
大人ってそんなもんだよな　教授も総評で、社会に出たら卒業制作が毎日ですって言ってた。

だけど今日朝起きて、講評が終わってから毎晩、卒業制作の夢を見ていたことに気づいて。
提出前日とか、プレゼン直前のどうしようもない状況が何度も夢で繰り返されてる。
頑張っても頑張っても、最後に誰の心にも残らなくて、真っ白な夢なんだよ。
ああもう、頑張っても頑張っても、出来上がるものの不完全さに心が奪われ続けて。
その間見ないフリしてきたモノにも、胸を痛めて。
何も完成しないまま次々と重なっていって、そんなもんなのかな。そんなもんなんだよな。

mou mou samui

2007-11-30T23:03:00.001+09:00

もう11月も終わるし卒業制作も大詰めだ。
卒業制作は思ってた以上にとっても大変でした。←過去形？
本当に大変なことって世の中に沢山あるのね
何を大変ととるかは人それぞれだけど　もう自分の限界が見えそう。
みんな頑張ってるし、あと10日間、頑張るのみ
とにかく頑張って、それで駄目だったらその時考えよう。

今日は伊東豊男さんが多摩美に来たよ。
講演会に、ちょっと顔出そうと思って覗いたら、ホールの前に長蛇の列。
オープンキャンパスの佐藤カシワ並に並んでいたけど、今はオーキャンじゃないし、学期末で学生が忙しい時期なのに
すごい

講演の内容もかなり新しい情報ありきで面白かった
全然寝てなくて、ホールが温かかったからウトウトしてしまったけど。
タイチュウの実施案が決まったんだって。
すげーよなー。あれは工期にどれ位かかるんだろう。
なんか、目の細かいメッシュにコンクリートを付けてくんだと。講演の中ではその話が一番面白かったかも。

でも図書館の初期の案とかスタディの話もしてて、なかなか濃い内容でした。

coffee and cigarettes

2007-10-09T23:52:00.001+09:00

細野晴臣の特別講義だった
巨匠がその日の為に音源持って来て講義するっていうのに、全然人いなくて、なんか奇妙だったよ
多摩美の芸術学科はスッゲーなぁ！スッゲー！だだだって細野さんだよ。しかも隣に中沢新一
去年来た時は一番でっかいホールが満員になって座れなくて、私はそれでも1時間は並んだよぃ。

そう今日の講義はロックのルーツっていう内容だったんだけど、話のはじまりは「宇宙」でした。
「宇宙」について考える時間は大切なんだよ、という言葉から始まった。興奮して私は思わずノートに「宇宙」とメモしたけど、
そう単純にいっても「宇宙について考える」の範囲にも色々あるんだなぁ。
細野氏の興味の矛先は主に宇宙全体の構造についてであって、その無限大っていう不確定さにロマンを感じているみたいだった。
「女性に宇宙の話をすると怖いわぁなんて言う人多いですけど」
って言ってたよ。私は無限大さよりも、宇宙の構造がまた何か別の生命を作っているんじゃないかと思っていて。
地球は何か巨大過ぎて捉えようのない生命体の一電子で、太陽は太陽系の原子核のようなもので、私たちがその巨大な生命体のあまりの巨大さに「無限」を感じる様に、生命体の方も私たちが小さすぎて「無限」をかんじているんじゃないかと。そんなありきたりな持論を小学生の時から抱いているのさ。
そうでも最近の私にとっての「宇宙」は火星とか、水星とか、とにかく太陽圏以内なんだ。人間の手が届きそうな範囲だな。

それでロックの話も面白くて、途中細野氏の中学時代に自邸でエレキギターかき鳴らして録音したっぽい音が流れて、ドキドキ。
ルーツをたどる面白さを知った数時間。

途中、片目が見えない人と、全盲の人が天才だっていう話になって、どこかの感覚が非常に研ぎ澄まされるんだよ、って言っててね。私はその直前まで盲学校の学生の方々にインタビューをしていたから、人ごとじゃない気分だったよ。
でもきっと絶対体の中に芽生えてくる能力があるんだな。「空気の流れ」って学生さん達は言っていたけど、視力を失ったばかりだと、その「空気の流れ」は掴めないんですよーって今日言ってた。経験を重ねていくと、「あ、今空気変わったよね」って会話になるんだって。でもきっと私には理解できないよって言ってた。そういえば「blind sight」っていうのが人間にはあって、ネットで前読んだんだけど、視神経の障害でなくて、脳の視覚中枢の障害であれば、完全に光を失った人にボールを投げても、避けることができるんだって。
それは光が像を結ばなくても、それ以外の視覚情報経路が働いて、衝動的にボールがよけられるんだって。それとは違うか。
でもそのどこかの機能が欠落することで別の感覚が鋭くなってそれができない人間には「天才」に映るっていうのは映画でもよくあるよね。

うーん。でも私は羨ましかった。細野氏は中学から一環して音楽が好きで、そういう「ただ好き」っていう衝動が自分をここまで作ったって言ってて、私にはそんな確固たる趣味はないのかなって思った。中学生の時、確かにフィギュアは集めてたし、変な映画は観てたし、絵本とか漫画とかめっちゃ描いてたけど、でも細野氏のような「音楽！！」っていう強さで今に繋がってないなー。中学時代は音楽とか、ゆずとOasisとRADIOHEADとミスチル聞いてたなー笑　ミーハーだなー。

yellow road

2007-10-04T03:04:00.001+09:00

卒業制作のリサーチで日本点字図書館を見学して来た。
ものすごい設備だったよ。図書館というよりは、点字図書製造工場だった。
新しい建築で奇麗だったし。
感動したのが、点字プリンターじゃなくて、大量に印刷する為に、金属の板に点字を打つ機械。
金属板の二枚重ねにものすごい力で点字を両面打って、それで白い紙を挟んで、プレスする。
そうすると奇麗に点字図書の1ページが印刷される。
エンボス加工もああいう風に印刷されているのかな？印刷会社にエンボス加工を注文するとすごく高いけど、点字印刷はその加工を延々と、大量にやっているからびっくりした。
でも、プレスにしても、プリンターもインク代がかからないから、普通の印刷より低コストなのでは？と思ってしまった。

点字すげーなー今日はずっと頭の中で点字を打つ音が鳴ってます。ダダダダダ………

その後ヘレンケラー学院の点字図書館にも、予約なしで突然訪問してしまったよ。
建物の前でもじもじしてたら、受付のおじさんに声をかけられて…
普通はこういうの駄目なんだと思うけど、すごく丁寧に案内してもらえて、感激してしまった。
ありがとうごさいます
本当一人で考えてる時は、強気な時もあって。
でも全く関係ない施設の人と話す時は、どんどん弱気になってく。
こんな説得力のない学生の個人的な卒業制作の話を、仕事で忙しい立派な大人に聞かせるのは迷惑だよなーとか。
「甘すぎる」って説教されるのかな　とか。
でもちゃんと聞いてくれて、真剣に答えて下さるので、毎回ホッとさせられる。

高田馬場は、点字図書館が3つあって、普通の街より明らかに点字ブロックが多い。
帰り道は、3つの点字図書館とその周辺の点字ブロックに沿って散策してみた。
ずーっと点字ブロックの上歩いていたら、足の裏が痛くなった。
でも高田馬場駅から、3つの施設に向けて確実に黄色い道が繋がっていて、十字路には確実に音声センサーがついていた。
音声センサーの音って、意外と大きくて、続けて3回鳴ったりすると、十字路の四角から誰が出て来るのかなと3人数えたりしてた。

駅の前で、白杖のおじさんがいた。
ちょっと見てたら、信号が赤になりかけで渡り出して、びっくりした。
赤になってもまだ横断歩道の真ん中をゆっくり歩いていて、私も思わず飛び出しちゃった。
声をかけて腕を触って隣を歩いたけど、びっくりさせちゃったのかな。後ろから突然現れたから。
すごいお礼言われたけど、私もとっさで、もっとハッキリ声かければよかった。
モジモジモゴモゴしてるんだなぁ。

すごく色んな情報が頭に突然入って来て、だいぶ疲れて。
家帰って、とにかく頭が回転しないまま、NHKのニュースをぼーっと見ながら、寝てしまい。
起きて頭もスッキリしたのでさて、と卒制のこと考え出したら、また頭こんがらかって来た。
うー。

battles

2007-09-29T10:10:00.001+09:00

昨日battlesのライブに行って来た。
久しぶりのライブだったよ、楽しかった。でもbattlesってとっても人気なのね。
ファンの熱意に圧されて後ろの方で聞き出したんだけど、始まると衝撃的でもうちょっと前で聴けばよかったなと思った。

前半のJohn Stanierのドラムが激しすぎて、彼のストイックな演奏っぷりから職人気質のようなものが感じ取れたんだけど。
クラッシュシンバルがやたらと高い位置にあったのは何故
あの高度は実際に演奏するにあたって意味をなしているのかな
それともパフォーマンス？パフォーマンスにしては、かなりのスピードでちょっと辛そうに腕をあげて叩くから
こっちもドキドキしてしまった

やたら録音してループさせるから私にはどの音が生演奏なのかも把握仕切れなかった
演奏としてたかと思うと、気づくとサンプラーしかいじってなくて
サンプラーいじるために観客にひたすら背中向けてるのとか　よかった
ヴォーカルも同じ声なのに、生で歌ってて合間に録音を流してて　マジシャンみたいだよ

相当な技術だったけど　それでもズレるところの微妙な音のズレのあの間の抜けた感じが気持ちよかった！
とにかく気持ちよかったー　あのバリバリした音がアンビエント(より激しいけど)っぽいよなー
でもアンビエントより聴き易いかもー。

じゃが　ポックル

2007-09-24T03:17:00.002+09:00

codomo

2007-09-20T04:57:00.004+09:00

大貫さんのラジオは本当面白い
今日も2つ、うーん。と勉強になる発言が聴けました。
ひとつはお金と仕事の関係で、金額を理由に仕事を引き受けたりはしないという話。
ギャランティーが殆どないような仕事だったとしても、やって何かを作り出せると思ったら引き受けるし、それが結果としていいものへと繋がっていくと。人間関係においてもそうだと。
私は4年になって、本当今までと違うなーと思うのは、やっぱり社会的なデザインの立場だったり、建築とお金の関係を考えることだったりして。
3年までは、そういうこと殆ど考えないでのびのび制作していたけど。
それが今制作に影響しているっていうわけじゃないんだけど、ただこの先いつまでも親に援助してもらえる立場ではなくなって来たわけで。その上で今目指している自分の道って、本当に正しいのかいと考えることが多くなった。

ふたつめは人間関係も仕事も忙し過ぎて辛すぎる環境で、毎晩歯ぎしりしてしまうような状況に自分が追い込まれたら、ふと逃げてみてもいいのか？という意見に対して、逃げないで最後まで走り抜けた方がいいよ、という話。
ありえない位辛くても、ストレスフルでも、立ち向かって乗り越えてすぎた時に何か残るものがありますよと言ってました。
そうなんだ。私は特に色んなことを同時にやろうとしてしまうというか。
いつもストレスフルなのさ。今も。スケジュールのコントロールとか、自分の限界とかを知らなすぎるんだな
私の場合は過ぎた日の忙し過ぎた経験があんまりいいものに変わった記憶はないけど
でもこの言葉はかなりのエールになった！

私がブログをはじめたのは、大貫さんのラジオとか、とにかく私をとりまく様々な情報や作品の発信源に触発されたからで。
ここ半年のテーマで、何か人の心を動かすことのできる作品だったり、言葉だったり、考え方であったり、そういうことに私はすごく憧れていて。そういうことをリアルタイムにどんどん発信できる人間がこの世界にはいっぱいいるんだなと。
内容が違うと思うんだーそういう人はぁ。

muzu muzu music

2007-09-19T22:38:00.001+09:00

最近入手したEllen Allienのmixを交互に聴き込んでいる今日この頃
私は高校の頃からちょっと根暗な音楽にはまってしまう傾向があって
その頃からミニマルだとかエレクトロニカのCDばっかり買ってて

ちょうど入試の時なんてノイズとビートだけのめっちゃ暗い曲を聴き込んでいて
もちろんunderworldとかも聴いてたけど

大学入ってからはそれが顕著になって　とにかく本当にピンポイントで
話のあう人にもなかなか出会えず
もうちょっと幅を広めようと日々反省会を開きつつも
部屋の棚は根暗なCDで満たされていき…

でもやっぱり、Ellenを聴いていてもノイズだとか機械音を、本能的に気持ちいいなーと感じでしまう。
今
ちょっと思ったけどJerry Bruckheimerの表現手法はまさにこの「ピコピコ、ジージー、ザラザラ」を想起させるんだよなぁ。
「人間っぽいものがいいよね、人間らしくて、あたたかで、優しいもの」
って笑顔で言いながら、部屋では人間よりも機械が主役のようなものに夢中で
というかそういう音楽とか表現に癒される　こういう自分を、最近少し破壊的と感じてしまう
どうなんだろう

こんな話を夏のある時知り合いに熱弁したら
「女の子なんだからさー」
と言われて。　　

ところで書き忘れてたけどbourneシリーズは配役が相当いい！
Franka Potenteがいい　顔もかわいいけど、やっぱり声がいい　髪型もいい
落ち着いてる雰囲気のあの声がいい　ちなにみFranka PotenteはElijah Jordan Woodと短期間付き合ってたんだって
なんか似合わないカップルだわー　と思うのはeternal sunshineのイメージが強いからでしょうか

苦悩

2007-09-18T01:24:00.001+09:00

bourne supremacy 観た！
またしてもハリウッド有名どころ…けどなかなか面白かった
もうすぐ3が公開だしねー映画館で観るのが楽しみ
個人的にはダニー役の人とランローラランの人が、bourne identityの時から好きだったのに二人とも死んでしまったよ
ショック
ヒロインとしてはFranka Potenteは久々のヒットっていう位かなり好きだったのに
なんかmatt damonとも似合ってたし　めちゃめちゃ残酷だよ
ところでidentityの方でボーンがフランスに着いたシーンで、通りを渡る時に、
向こうからトラックが向かって来て、手前を男の人二人が通過するんだけど、
トラックの前を横切ったボーンがその後何故かトラックの後ろに隠れて、トラックと一緒に車道を進んでいくんだけど
あれは一体なんなんだろう？
隠れるようなシーンでもないし、手前の男の人たちもそれを隠すための登場に見えるけど、
なんで隠れる必要があるのかな？通りを堂々と渡ってたのに。
でもidentityの時よりsupremacyの時の方がボーンの服装がオシャレになっててよかった！

宇宙法律

2007-09-12T01:17:00.001+09:00

今日は宇宙の日らしいよ！
すっげぇー　でも宇宙の日に具体的に何があるのかはよくわからないけど

13日に打ち上げ予定だった「かぐや」は14日に延期になったんだって
こんな雨だもんね　飛行機に乗るのもこわいや
14日は大学の発表会があるんだ　こんなことしている場合じゃないーーうげーー

月って地球の1/4の直径なんだって
なんでか　もっと小さいと思ってたよ
個人的には、星の王子様の住んでる星位小さいイメージがあったけど　全然でかいんだ
衛生って基本的に火星の1/100の大きさのものをいうから　月は衛生には属さないんだって
だから月がどうして生まれたのかは謎だけど、おそらく衛生が月にぶつかってその衝撃で地球が抉れたのが月になったのではないか
って新聞に書いてあった

直径が1/4でも、大きさっていまいち把握できない
球体の面積が　A = 4πr²　だから地球の1/16ってことであってるのかー
あーでも月って正球じゃないのか
3476kmが直径だから　151,757,154.56km²だって
ロシアの面積が　17,075,200km²だから　8.88倍だー
日本の401.64倍だー　でも日本の400倍って言っても全然予想ができない

そういえば月の土地って今買えるんだよね　買ったお金って誰に支払うんだ？

月の土地を販売しているのは、アメリカ人のデニス・ホープ氏。
同氏は、「月は誰のものか？」という疑問を持ち、法律を徹底的に調べました。すると、世界に宇宙に関する法律は１９６７年に発効した、いわゆる宇宙条約しかないことがわかりました。この宇宙条約では、国家が所有することを禁止しているが、個人が所有してはならないということは言及されていなかったのです。この盲点を突いて合法的に月を販売しようと考えた同氏は、１９８０年にサンフランシスコの行政機関に出頭し所有権の申し立てを行ったところ、正式にこの申し立ては受理されました。これを受けて同氏は、念のため月の権利宣言書を作成、国連、アメリカ合衆国政府、旧ソビエト連邦にこれを提出。この宣言書に対しての異議申し立て等が無かった為、LunarEmbassy.LLC（ルナ・エンバシー社：ネバダ州）を設立、『月の土地』を販売し、権利書を発行するという「地球圏外の不動産業」を開始しました。

すっげー
1エーカーで2700円で今4億エーカー売れてるんだって
この人もうすでに1兆800億円儲かってるってことか　ってことは自家用ロケットで月に旅行できる！　
意味わかんなーい　所有権の申し立てをしただけでロシアの80倍の土地がこの人のものになるの　法律って不思議
でもこんなん発展してったら地球上だけでなく　宇宙に法律が必要になってくるよね

この人既に火星と金星も所有してるよ　火星人に侵略されるよ
そんなんだったら宇宙の所有権は早いもの勝ちってことになるのか
意味わかんなーい　宇宙征服じゃ

眠い時

2007-09-11T05:24:00.001+09:00

Inland Empire 観たんだ　結構前なんだけど

私、駄目な人で　なんかもう二徹明けとかでヘロヘロの状態で無理に観に行ってしまって
出直して行けばいいのに　なんだかもうチャンスがあったら観に行っちゃおうというテンションで

楽しみだったのに　結果
始まってから暫く経って、自分に襲いかかる睡魔に打ち勝てず
ただでさえ意味分かんない映画の節々で　記憶を失い
「あー寝たくないのに！」っていう自分への嫌悪の中　Laura Dernの顔のアップに苛まされて
3時間　映画を見に来てしまったことを後悔してた

もう1ヶ月近く経つのかな？
今日友達とInland Empireの話をしてて　今更だけど　冷静に思い出すとあの8ミリの映像かっこよかったかも…って思ってしまった
この話を誰かにしたら誰かが　私だったら開き直って爆睡するなーって言ってた
あーなるほど　でも私そこで何故か開き直れない　えーなんで　開き直れる人すごい
でも思ったんだよ　あの映画だったから　開き直れなかったんではと

私なんでいつも徹夜明けなんだろう。
でも一日って気持ち悪くなる位　短い　　
一日にできることが　少なすぎる気がする　　夜寝ちゃうのが恐怖なんだ
ベッドに入って部屋暗くしても眠れなかったりして　仕方ない起きようと思って起きると眠くてしょうがなくて
こういうのを不眠症っていうのかな　日々不調　日々頭痛…

でもね　なんか眠くて死にそうで
現実と現実の中の自分と　感情だけの自分と　夢と夢の中の私と
なんかそういうのが交錯する状況って　正にリンチの世界！と思ったの　今日
体の中はヒステリックで不安なのに　実は自分自身はものすごく大胆で　自分を取り巻く状況も　ひとつも冷静に判断しかねる
というかんじです　眠い時
だからあの時眠くて　Inland Empire観て「最低！」って全身で思ったのは　あれはあれで良かったのかも

もう一回観に行こうかなー

私は映画の前半の方が好き

summer

2007-09-10T02:06:00.001+09:00

「時間ない時間ないー」
って思って頭の中くるくるしながら始まった夏も、終わってみるとずっげぇー長かった。
一ヶ月しかなかった夏休みなのに、始まる前がすごく遠い。
今年の夏は、人との関係をすごく大切にできたような？気がする。
友達と家族と自分と自分自身との関係もねぇ。　だからちょっと癒された夏でした。
大学とか、ない方が学べることって多いのかな笑

あと、映画ばっか観てた夏だった。ばりばりのハリウッド映画しか観てないから口にするのがちょっと恥ずかしいんですけど…。
Pirates of the Caribbean3 / oceans13 / transformers / diehard4　と、夏の豪華映画を網羅した。
ミーハー　　ぎょげー　

私、Jerry BruckheimerとかMichael Bayとか凄い好きです。
「Armageddon」とか「Black Hawk Down」好き。映像、かっこいい…。
「Black Hawk Down」の最初にブラックホークが墜落するシーンとか、かっこいい。しかもそのシーンが「Armageddon」のインディペンデンス号が墜落するシーンと似てて、そこもいい。
内容がないと言われようが、あの迫力、あの世界感はどう考えてもすごいんだな。

期待して行った「transformers」は異世界でしたね。
個人的には前半の、軍部が攻撃を受けるシーンが好き。あーいうCGってどうやって作ってるんだろうねー
DVDとか買ったらmakingが入ってないかな。もう映像観てるだけで楽しいなー。
2009年にはまた二人の共作が完成するんだって。楽しみだー。

「diehard4」は終わった後、後ろに座ってたカップルが「何も心に残らない映画だったね」とコメントしたのが印象的だった。

家で観た映画の中では、最近観てしまった「硫黄島からの手紙」がお腹に残ってる。
ストレートすぎたというか。他に観た映画より好きだったとか面白かったという判断ではなく。
ただ単純に見終わった後、どの映画よりも数時間気分悪かったんだなー。ソファーに横になって顔が青ざめてしまった。

あれだけ違和感ない日本人の映画をアメリカ人が製作したっていうのが、驚愕。
二宮和也があんな主役ばりに登場するとは思ってなくて、それもびっくりした。すごいなー大俳優じゃ。
でも、あれを日本人の監督が作ってたら、もっとなんか別の要素をストーリーに取り入れていたと思う。
もっと登場人物の感情とか個性を強くする、とか？
あれだけストレートでたんたんとして残酷な内容で楽しめるのは、アメリカ人だから新鮮なのではと思った。
でもそれ以来、今の生活と戦時中の日本人の生活を度々比べてしまって、「無理だー」っていつもびくびくしてる。
だって！5日何も食べてないのに戦え！とかだよ。今の生活からじゃあり得ない。

戦争前は全部屋にエアコン完備が常識の生活水準だったイラクの人たちは、今電気不足でエアコンがない状態で50℃の気温の中で生活しているんだって。
ラジオのコメンテーターが、「日本だったら32℃でエアコンが付かないだけで暴動が起きそうですよね」って言ってて。
確かに。と思った。
一方で、フィンランド人の友達が「フィンランドは戦争したことないんだよ」って言ってたのが印象的。
たぶん、日本が戦争の過酷な状況を生き抜いて来た民族だっていう事実は、体験していない現代の日本人の中を確実に流れているんだなー。て気がする。

guzu guzu guzu guzu

2007-07-16T05:20:00.002+09:00

zawa zawa

2007-07-15T00:25:00.002+09:00

muzu muzu

2007-07-13T00:03:00.002+09:00